centigramme

Magrudergrind - Crusher

2011-01-10T23:14:00.015+01:00

Petite bombe de fin d'année enfin arrivée jusque dans ma boîte aux lettres, cet Ep 10" 6 titres de Magrudergrind est tout à fait comme son nom le suggère : un condensé écrasant de furie. "Leech", premier morceau rentre-dedans à l'image de ce que les 3 lascars nous avaient habitués à endurer : déferlante de blast-beats et de riffs "dancefloor" malsains à souhait, frénésie vocale ininterrompue, et encore, et encore...

En guise d'invité d'honneur, on retrouve Rich Johnson - Agoraphobic Nosebleed, Enemy Soil and co - qui vient hurler sa haine sur "Stagnant".

Jusqu'au-boutiste, Magrudergrind ne calme ( un peu seulement ) le jeu que sur "Heaviest bombing" en invitant ses potes de Shadowrunners à venir rapper sur fond de cool Hip-Hop noisy.

Le tout s'achève sur "Cognition", titre down-tempo terrassant qui représente à lui seul la moitié de l'Ep ( 11,23 min au total soit dit en passant ).

Bref, tout comme son dernier album éponyme, le trio nous met encore une courte mais tellement bonne tarte qu'on ne peut décidément rien lui reprocher.

Présenté par le label Scion Audio Visual aux USA ( une marque Toyota !! ) , l'Ep sera disponible d'ici quelques mois en Europe avec un nouvel artwork via Bones Brigade Records.

Les p'tits malins comme moi qui l'ont eu aux "States" se sont vus gratifiés du 10" + CD + support en velours pour la platine vinyl ( classe !! ).

Ps : artwork américain dérivé de la compilation "Grind crusher" de Earache Records sortie en 1989.

Pierre

As we Draw - Lines breaking circles

2010-12-28T19:37:00.006+01:00

Premier à ouvertement chier sur la scène "post" et surtout core, j'avais déjà commencé à ravaler mon fiel à l'écoute du double Ep des loulous de Laval. Une baffe !
"Lines breaking circles" s'est définitivement chargé d'achever mon scepticisme à coup de titres accrocheurs et de mélodies prenantes et chiadées pas bégueules pour un sou.
Le son est bon, la voix et les choeurs n'en font jamais trop, on pense parfois à Breach, mais le combo a sa propre recette pour faire kiffer son hardcore groovy et teinté de screamo du premier au dernier titre.
Ajoute à cela une maîtrise implacable - aussi bien sur scène que sur album - et tous les éléments sont là pour que ces trois types conquièrent l'Europe en un rien de temps.

A chopper en version LP + CD DIY über klass dans toutes les bonnes crèmeries ( Throatruiner records, Free edge conspiracy etc. ) ou bien à télécharger librement ici : http://www.amaurysauve.com/aswedraw/linesbreakingcricles/index.html

Pierre

Sayyadina - Mourning the unknown

2010-12-28T19:24:00.013+01:00

Dernier véritable effort en date du trio suédois, "Mourning the unknown" te la met encore plus profond avec un album qu'on aurait cru fait par un Marduk cocaïné version "Panzer division".
Le son "rouleau compresseur" de ces 21 titres tacle à la gorge d'entrée de jeu et fait honneur au punk sous blast-beats de ces 3 énervés qui ont su conserver la verve et l'énergie de "Fear gave us wings" tout en y incorporant maîtrise, efficacité, et un aspect "métal" plutôt bien calibré. Le meilleur du groupe à ce jour.
Pour la peine, je m'en vais tendre l'autre joue.

Pierre

TotorRo + Tides from Nebula

2010-12-01T00:09:00.007+01:00

A voir, parce que c'est sacrément classe.

TotorRo : http://www.myspace.com/totorromusic

Tides from Nebula : www.myspace.com/tidesfromnebula

La compile "Hate/Life" de l'Automne

2010-10-03T19:52:00.003+02:00

Voilà de quoi débuter l'Automne en douceur avec cette compilation digitale gratuite made in Throatruiner Records et Swarm Of Nails. Au programme, pas loin de 30 titres de hardcorecrustblackenedpostscreamo issus des albums et Ep de groupes tels que Céleste, Plebeian Grandstand, Sickbag, Pigeon, Chère Catastrophe et j'en passe.

A télécharger et à faire tourner !

Ca se passe là : http://throatruinerrecords.bandcamp.com/album/hate-life

Pierre

Meet me in St Louis - Variation on swing

2010-08-18T03:16:00.009+02:00

Milieu du mois d'Août, un bon moment sans aucune publication sur le blog, c'est bientôt la rentrée, et il est grand temps de s'y remettre !
Voici en tout cas de quoi finir votre été en beauté tout en sirotant une margarita avant de vous remettre au boulot.
"Meet me in St Louis" est un combo anglais qui distille sa pop ultra énergique et complexe comme seuls les zicos d'outre-manche savent le faire. C'est couillu, technique comme peu de "popeux" pourraient s'en vanter, le tout accompagné d'un groove immuable. On se surprend à agiter les doigts de pieds tout au long de l'album. Mélodies en porte-à-faux, rythmiques parfois suragressives, les gaziers jonglent avec aisance entre douceur et violence dans un registre surprenant et pourtant diablement efficace.
A conseiller aux fans de pop aventureux ainsi qu'aux amateurs de hardcore alambiqué à la "Kidcrash" et autres joyeusetés.

Pierre

Playlist Fire on The Bayou 04/05/10

2010-05-09T23:05:00.005+02:00

Marvin : Dirty Tapping
-
Bison B.C : Two Day Booze
Ekkaïa : Mercaderes Della Muerte
-
Ramesses : The Glorious Dead
Bone Dance : Black Tongue
-
Spiritual Beggars : Lack of Prozac
Monkey 3 : Watching You
-
Acrid : Ben Dover
Coffinworm : Blood Born Doom
-
Defeater : Nameless Streets
Dead Swans : The Hangry Son
Ceremony : Sick
-
Rubbish Heap : Nail mary
Sofy Major : Meutre à Lezoux
-
Black Breathe : I'm The Witch
Hooded Menace : Rituals of Mortal Cremation
-
El-p : Overly Dramatic Truth

En téléchargement ICI.

Sayyadina - The great northern revisited

2010-05-06T01:06:00.004+02:00

Après l'excellent "Mourning the unknown", les suédois de Sayyadina nous gâtent à nouveau en ces temps de disette où les agréables sorties grind se font aussi rares que les groupes de "post-machin" pullulent.
Cette nouvelle galette signée Relapse ressemblerait presque à un album de black-métal avec sa pochette ornée de crânes. Pourtant, rien à voir avec le genre pré-cité, c'est bien à du grindcore que l'on a à faire. Autant le préciser tout de suite, il s'agit d'une discographie réunissant 30 titres du groupe sortis à l'origine sur des 7" désormais introuvables ( split avec Bruce Banner, l'ep Solace Denied etc. ) et la monstrueuse Swedish Assault, ainsi que 4 morceaux inédits. Le tout remasterisé de fond en comble par Monsieur AgN / Pig Destroyer. Pour ceux qui connaissaient les titres originaux, la différence de son est notable.
Niveau musique, c'est du pur Sayyadina : c'est furieux, ça va vite, et leurs titres possèdent ce côté "punk" et "urgence" qui manquent malheureusement trop souvent aux grosses productions du genre.
Une sympathique surprise de début d'année à mettre aux côtés du très bon "Napalm" ep de Rotten Sound. Et merci à Relapse qui n'a pas totalement oublié ses racines.

Pierre

Playlist Fire on The Bayou 27/04/10

2010-04-28T20:39:00.003+02:00

Torche : King Beef
-
Year Of No Light : Herioplant
-
Rotten Sound : Brainload
Throats : Fuck Life
Banished : Last out The Flesh
-
Jawbox : Savory
Deftones : Royal
Aucan : Rooko
-
Acid Tiger : Like Thunder
Hangman's Chair : Mourner's Parade
Abominable Iron Sloth : The Idea Will Overcome
-
Jex Thoth : Mar Rainbow

En podcast sous peu !

Triclops! : Helpers On The Other Side

2010-04-12T17:45:00.001+02:00

Un je-m'en-foutisme de la convention musicale de bon goût bigrement sans limites, l'humour pinçant de celui qui se sait sûr de l'immensité comique de sa blague face à l'auditeur non averti, la puissance du mélange bouillonnant des acides et du spectre des couleurs à l'élasticité chewing-gum du punk, un défaut d'immédiateté rapport au dehors de l'Afrique qui s'auto corrige en trois écoutes, une bravoure sans limite de dramatique couplée à l'originalité génialement jouissive de chaque seconde qui s'échappe des microsillons, jusqu'à l'addiction irrépressible une fois les susdites trois écoutes passées et la fascination complète de l'artwork du génie foudingue Lee Harvey Roswell; voilà ce que tu vas trouver dans ce disque, entre autres, après avoir couru l'acheter.

Plus belle la vie.

2010-04-12T12:13:00.004+02:00

Thursday, April 15th:

Main Stage:
Goatsnake
Enlaved
Eyehategod
Yob
Jarboe
Kylesa

Midi Theatre:
Monkey3
Sons of Otis
Earthless
Shining (NO)
Russian Circles

Green Room:
Firebird
Monarch!
Mouth of the Architect
Bong
Troubled Horse
Ancestors

Bat Cave:
Samsara Blues Experiment
Night Horse
Magnus Pelander
Eagle Twin
The Wounded Kings
Øresund Space Collective

Friday, April 16th – Tom G Warrior’s Only Death is Real:

Main Stage:
Triptykon
Sarke (featuring Nocturno Culto)
Thorr’s Hammer
Jesu
Trinacria

Green Room:
Bohren & der club of Gore
Darkspace
Pagan Altar
Evoken
Witchfynde
Valborg

Bat Cave:
Dive
LongDistanceCalling
Suma
Shever
Altar of Plagues
Noneuclid

Dream of an Opium Eater (Night Show)

Midi Theatre, Roadburn Festival:
Karma To Burn
Comus
Church of Misery
Death Row
Master Musicians of Bukkake

Saturday, April 17th

Main Stage:
Enslaved / Shining (NO) - playing The Armageddon Concerto
John Garcia plays Kyuss
Shrinebuilder
Nachtmystium
Candlemass – including Epicus Doomicus Metallicus in it’s entirety

Midi Theatre:
Jex Thoth
Yob
Brant Bjork & The Bros
Sons of Otis
Astra

Green Room:
Los Natas
Yakuza
The Gates of Slumber
Moss (UK)
Fatso Jetson
Altar of Plagues

Bat Cave:
Ahkmed
Totimoshi
Horisont
The Lamp of Thoth
Black Math Horseman

Trois heures de podcast avec la crème de la crème en téléchargement ou en stream ici :http://theobelisk.net/obelisk/2010/04/10/audiobelisk4/#more-7068

Calcule et Shake ton Booty

2010-03-13T20:52:00.004+01:00

Le Samedi 27 Mars : 7€
Comity
http://www.myspace.com/comity
Appollonia
http://www.myspace.com/appolloniageeks
Kilo
http://www.myspace.com/kilosound
Pigeon
http://www.myspace.com/pigeonpigeonpigeon

Le Dimanche 28 Mars : 10€
Knuckledust
http://www.myspace.com/knuckledustlbu
Stubborn
http://www.myspace.com/stubbornlrhc
Last Exit To Brooklyn
http://www.myspace.com/letbrooklyn

15€ pour les deux soirs !

Playlist Fire On The Bayou 09/03/10

2010-03-09T22:15:00.004+01:00

Daughters : The First Supper
-
God's Iron Tooth : Road Of Bones
The Nain Rouge : Epiphany
-
Plebeian Grandstand : Easy To Hate/Hard To Define
The Catalyst : Assholier Than Thou
-
Snapcase : I (Bad Brains cover)
Left Or Right : Hitchy
-
Entombed : Seing Red
Huata : Diving In a Swamp
-
The Dead See : Sons Of Silence
Nachtmystium : Pitch Black Cadence
-
Jay Reatard : My Shadow
Monks : Higgie-Dy-Piggle-Dy
Link Wray : Jack The Ripper
-
Draft : Tear Me Off This Gangrene
Anion : Corpse Flower
-
The Afghan Wings : If I Were Going
Gil Scott Heron : Me And The Devil

Le feu dans la boue

2010-03-05T19:35:00.001+01:00

Dead Man Bones : Lose Your Soul

Puerto Rico Flowers : Let's Make Friends

Christbait : Big Mountain Pink Royd

Burzum : Glemsolems Elv

High On Fire : Snakes For The Divine

Obligatorisk Tortyr : Life Is Fucked

Mark Lanegan : The Winding Sheet

Woven Hand : Blue Pail Fever

Buzzov*en : Don't Bring Me Down

Impetuous Ritual : Ceremonial Disembowelment

Shearwater : Black Eyes

Bobby Beausoleil & Freedom Orchestra : Part III

Darkthrone : I am The Grave Of The 80's.

Et ce soir Thrashington DC au Sympatik' pour prix libre !

Narcosis - Romance

2010-03-04T19:40:00.003+01:00

« Romance ? Ce ne serait pas le nom du dernier album de Luis Miguel par hasard ? »

Manqué. C’est le dernier Narcosis. Et pour le coup, c’est pas du boléro, mais du grind.
Discordance Axis, ça te dit quelque chose ? Bon, eh bien Narcosis c’est pareil à cela prêt que c’est encore plus rapide, plus technique, plus gueulard. Blast-beats à tout rompre, guitares « pied au plancher » et accords dans tous les sens sans pour autant tomber dans le grind « convergien » qui semble faire mouche actuellement. En plus de ça, les anglais se fendent d’un morceau façon dark-ambient avec des voix écorchées bien flippantes en plein milieu d’album.
Bref, tu sais désormais ce qu’il te reste à faire pendant les 20 prochaines minutes.

Pierre

Grief : ...And Man Will Become The Hunted

2010-02-24T23:03:00.004+01:00

Un égarement, encore. Cru que Grief se compatissait pour toujours dans cette auto-suffisance de bêtise de son grandiosissime premier méfait, qui t'invitait à les rejoindre dans leur douleur plate et jusqu'au boutiste, abrutissante de plomb. Cru que le seul moment de dance qu'ils n'auraient jamais à offrir se trouvait sur le tout début du tube qui m'avait fait faire la toupie sur la tête lors du concert, ce grandiose riff pollué sur Torso. Cru peut être d'autres choses, qu'avec une cover encore si...si...parfaite, parce qu'aussi, quoi ? comment ? non ! que la musique -va donc faire un tour sur le site de ce mauvais poête de Eric C. Harisson pour voir- il était possible d'être dans le faux ? Plus rien n'est sûr.
Alors Grief n'est pas encore Iron Monkey, que tous les nuque fragile se rasseyent, mais il va me falloir le dire, du groove il y en a sur ce dernier vrai album, qui date d'il y a déjà dix ans. Un groove de fin de ruelle, un groove défoncé et plus balourd que tout ce que t'as pu voir jusqu'ici, mais c'en est. Et des riffs, et de la crasse, et du désespoir, c'est surement eux qui l'ont le plus, de toute la clique des rois, de Buzzov*en à Eyehategod en passant par rien d'autre. Alors même si Grief est avant tout ce Come To Grief plus fêlé que jamais, celui ci rentre directement dans le top avec un brio qu'on ne voit plus vraiment non plus sous les poils fumants du bouc sataniste, mais bien présent.

Et pour que tout soit parfait il vient justement d'être réedité lui aussi en 2xlp par Throne Records, j'attends d'en recevoir ma copie pour confirmer, mais si le luxe est aussi présent que pour la réed de Come To Grief, ce sont les mains qui en plus du reste, seront ravies.

Mark Lanegan : The Winding Sheet

2010-02-24T21:36:00.005+01:00

Mark Lanegan jusqu'ici c'était une très bonne relation. Du genre de celle que tu te repasse les albums souvent, très souvent, mais j'avais commencé à peu tard dans la chronologie, à Bubblegum et puis ses autres avec Isobel Campbell. Le whisky, le coin de table, la fumée, les filles qui bousillent le cœur, si j'avais pu les entrapercevoir, je ne les avais jamais franchement rencontrés. Alors du coup, le jour qu'il à fallu que je me décide à recommencer au début, comme la logique que je me met plus souvent qu'à son tour dans le cul l'aurait voulu, que je met ce premier solo de notre mark, encore pas marqué justement -regarde moi ces bras sans encre; ni ancre- c'est le joli revers. Les présentations sont faites, le whisky, le coin de table, la fumée, les filles qui bousillent le cœur sont autour de moi, reste à plonger. Et je plonge directement, avec ou sans bouillie de cerveau, tant cette putain de voix me prends et m'enterre sous les verres à fond épais, avec des morceaux absolument parfaits de retour de bourre, pleins d'alcool triste. Lanegan les larmes avec sa guitare, t'aura pas plus cliché, mais c'est globalement ce qui me rends la prise de couille plus que jamais effective sur ce Winding Sheet qui va lui encore, repasser plus souvent qu'à son tour les jour d'en bas.

Playlist Fire on The Bayou 16/02/10

2010-02-18T12:37:00.000+01:00

Saviours : F.G.T

Vic Chessnut : Coward

Silver Mount Zion : I Fed The Metal Bird, The wings of the other metal birds.

Woman : Lawncare

Black Keys : I'll Be Your Man

Volt : Krez

Tafkata : Asphyxiation

Todd : Happy Easter Florida

Appollonia : My Closest Foe

As We Draw : Reflections

108 : Resurect to Destroy

16 : Zoloft Smile

Sardonis : Thor

Carniflex : Entombed Monarch

Cling To The Trees Of a Forest Fire : 7 Trumpets

Massive Attack : Splitting The Atom

Et toujours Stuntman/Chère Catastrophe Samedi 26 !

Pigeon/Totorro/Last Exit To Brooklyn 12/02 @ La Lanterne - Rennes

2010-02-06T16:47:00.000+01:00

http://www.myspace.com/pigeonpigeonpigeon Hardcore Sub-Aquatique
http://www.myspace.com/totorromusic She-Male Post Rock
http://www.myspace.com/letbrooklyn Punk/HxC Old School (cf Ceremony).

http://www.myspace.com/throatruinerrecords

Stuntman/Chère Catastrophe/Craig Feldspar 26/02 @ La Lanterne - Rennes

2010-02-06T16:40:00.001+01:00

Le Vendredi 26 Février @ La Lanterne, pour fêter la sortie du split 10" Stuntman/Chère Catastrophe !

http://www.myspace.com/stuntmannoise
http://www.myspace.com/cherecatastropherocks
http://www.myspace.com/craigfeldspar

http://www.myspace.com/assoallthatglitters

Playlist Fire on The Bayou 02/02/10

2010-02-03T17:26:00.001+01:00

Binaire : BTP

Hüsker Dü : I Don't Wanna Know If You're Lonely

Codeïne : D

Black Lips : Let It Grow

Black Sabbath : Sweet Leaf

Creature With Atom Brain : Lonely Night

Ichabod : Nile Song (Pink Floyd Cover)

Magrudergrind : Siphon Then Slit

Acme : Attempt

Craw : Is It Safe ?

Ever Circling Wolves : Chanson d'Hiver

Hazard County Girls : Ceremony

Agents Of Oblivion : The Hangman's Daughter

Blakroc : Stay off The Fucking Flowers

Outkast : Rosa Parks

Grumpf Quartet – « S/t »

2010-01-29T20:12:00.002+01:00

A l’affiche de La Lanterne à Rennes lors d’une mini-tournée avec les danois « math/pop trop édulcorée » de Marvins Revolt, le trio instrumental qu’est Grumpf Quartet ( cherchez l’erreur ) a pu nous dévoiler son savoir faire en matière de math/rock qui savate. Ce n’est d’ailleurs pas leur premier album autoproduit qui nous fera dire le contraire. Bénéficiant d’une production d’excellente facture, les 7 titres des bordelais mélangent savamment boucles de guitare à cent à l’heure, basse grondante omniprésente et plans de batterie discrets mais alambiqués pour un rendu d’une fluidité et d’une cohérence rare.

Entre 2 parties polyrythmiques qui lattent à s’en arracher l’échine, Grumpf Quartet fait également la part belle à des accalmies entêtantes, mélodiques ou plus angoissantes, allant jusqu’à introduire un saxophone sur certains titres ( « Stravinsky on da rocks », « Racine de deux » ). Ce dernier, bien qu’amenant le groupe dans des sphères plus expérimentales, à cependant tendance à s’installer au détriment de la tension permanente instaurée par le groupe.

Porté par une aura jazzy et un groove ravageur, ce premier effort est en tout cas une belle réussite. Le trio maitrise son affaire et a intelligemment digéré les codes des Dillinger Escape Plan, Noxagt et cie qui font généralement référence en la matière, tout en réussissant à se forger une forte identité propre.

Un album classe qui s’est fait une place haut la main dans mon top 2009.

Pierre.

2010-01-23T18:54:00.001+01:00

Retribution Gospel Choir : Your Bird

Mc Lusky : Light Sabre Cocksucking Blues

Witch Hunt : Silence

Lost Sounds : Don't Turn Around

Liturgy : Ecstatic Rite

The Psyke Project : Stockholm Bloodbath

Carnivore : Inner Conflict

Defeater : New York Town

Page Ninety Nine : Your Face Is a Rape Scene

Nesseria : A Ceux qui nous ont lachés

Queen Elephantine : Kabir

Suma : Hypno Assassin

Iron Monkey : Fink Dial

The Wounded Kings : The Swirling Mist

Liz Durette : Creepyaskubzu

Et comme d'habitude plein d'informations utiles pour se vider la tête tard le soir, entre labels, annonce de concerts, line up changeants, et cordes de guitare qui cassent.

Cripple Bastards – Variante Alla Morte

2010-01-15T00:22:00.002+01:00

Avec « Variante Alla Morte », Feto Records a dignement signé le retour des Kickback à l’italienne : je veux bien entendu parler des transalpins de Cripple Bastards.

Sorti en Octobre 2008, le disque marque les 20 ans de carrière des 4 furieux autoproclamés « italia’s purest declaration of hate », fers de lance de la scène grindcore italienne.

Enregistré en Suède par Fredrik Nordström ( In Flames, Dimmu Borgir, lol ), l’album bénéficie d’une production inhabituelle pour le style mais qui sied à merveille à la folie et la violence des italiens : un son lourd, étouffant, à la limite de la saturation, plus « métal » en quelque sorte. Au niveau des compositions, et pour ceux qui se demandent encore ce qu’est le grindcore, c’est une avalanche de D-beat, growls, blast-beats, riffs sauvages et assassins, voix et chœurs écorchés qui nous déferlent dans les oreilles avec une brutalité sans pareille. Le groupe donne d’ailleurs au chant en italien une dimension vicieuse, presque rampante. Les 24 titres de l’album oscillent entre 3 secondes ( « You suffer » syndrome ) et 5 minutes, osant quelques arpèges doucereux (« Gli anni che non ritornano » ) dans le but de ne pas nous faire tomber dans une quelconque linéarité et pour mieux nous violenter.

En tout cas, si il y a bien une chose sur cette terre qui peut se targuer d’avoir une présence tranquillisante, c’est bien cet album de Cripple Bastards tant il sue la violence et la haine. On ressort réellement affaiblit de ces 31 minutes de terrorisme musical. Bien loin du punk des débuts, le groupe entre désormais en force dans la catégorie poids lourds des standards du genre.

Que vous soyez aficionados ou passagers clandestins, n’hésitez pas une seconde, ruez-vous sur ce condensé étouffant et massif de brutalité.

(A noter que l’artwork est tout bonnement superbe et inclut les paroles en italien et en anglais).

Pierre.

Playlist Fire on The Bayou 12/01/10

2010-01-13T01:15:00.002+01:00

Flaming Lips & Henry Rollins & Peaches : Speak To Me/Breather (Pink Floyd Cover)

As We Draw : Reflections

Will Haven : I've Seen My Fate

Sleepu Time Gorilla Museum : Sleep Is Wrong

Ihsahn : After

Good Old War : Breaking Down

Elvis Perkins In Dearland : Shampoo

Assück : Salt Mine

Arms Of Ra : Taxidermie

Elitist : Determinism

Harvestman : Kerlsteine

Neurosis : To The Wind

Black Sheep Of Kali : ?

Crippled Black Phoenix : Burnt Reynolds

Oxbow : Curse

http://www.canalb.fr/fire-on-the-bayou

2009 : Mes disques sur ton front

2009-12-24T22:10:00.019+01:00

Oh et il y a surtout Godflesh, mais ils n'ont pas sorti de disque depuis un peu moins de dix ans.
Et d'autres pas loin non plus...Gossip, Rise & Fall, Yoga, Magrudergrind, Warlocks, Sunn O)), Quartier Rouge, Pulling Teeth...Jolie année.

Brainoil: Brainoil (2003)

2009-12-20T22:40:00.003+01:00

La crème de la scène d'Oakland dans toute sa grandeur criminelle, haineuse, et hors la loi pour un sludge chargé de méchanceté autant que de groove, volées de bois sorties de nulle part comme si c'était In the Name qui se vomissait de la chaine, crasse acoustique ultime. Des riffs qui flottent tout seul tellement qu'ils sont bateau -et donc proportionnellement jouissifs, il va sans dire, puisque l'on parle bel et bien ici de hardcore blues. Durée idéale -21minutes- avant que la nuque s'affaisse, on a ici sept tubes définitifs, sur-efficaces et furieusement rock n' roll quand l'envie leur prend. Avec même pour rappeler que le blues, le vrai, n'est pas loin, un court passage non-électrique, vite anéantit mais néanmoins classe. Pure tablette de beurre non garantie fat-free ce premier et seul -pour l'instant- véritable album de Brainoil est a peu près juste indispensable à celui qui vit pour cette essence primaire de connerie musicale qu'est le sludge.
-lucas, Décembre 2009 Brainoil en trois mots : sac, à, poux

Publié sur Slow End

Nesseria-Craig Feldspar-Pigeon @ La Lanterne Rennes 09/01/10

2009-12-15T11:19:00.002+01:00

http://www.myspace.com/nesseria
http://www.myspace.com/craigfeldspar
http://www.myspace.com/pigeonpigeonpigeon

Lou Barlow : Goodnight Unknown (2009)

2009-11-25T00:02:00.004+01:00

La bombe musicale immédiate la plus puissante du monde vient d'exploser tellement tout juste là sous ton nez que tu t'en étais encore même pas aperçu. Le génie du tube instantané, à l'écoute jusqu'à plus soif nécessaire, physique dans son besoin, violent et irrépressible comme une envie de sexe est tout entier là, quatorze titres pour te sauver la vie. Ecouté une cinquantaine de fois minimum depuis sa sortie, dans tous les sens, tous les formats, toutes les situations, à tout moment de la journée, en tout état d'esprit, inutile de combattre l'évidence que cet album est d'une grandeur rare. Pas une seule fois la moindre mélodie devient faiblarde à force d'écoutes, pas une seule fois la pop/indie sans égal de lubrifiant des deux premiers titres -et d'autres- ne vient rougir face aux morceaux plus dépouillés -tu sais bien, ceux qui te tirent une larme à la guitare désaccordée et que Lou se plait à égrener en quantité plus ou moins épaisse sur le moindre des albums auquel il participe. Le mélange est total d'un bout à l'autre, le plaisir sans égal, impossible d'être plus heureux. Quatorze titres et pas un seul qui ne fasse la moindre petite parcelle d'ombre à la claque de plaisir continuelle, la pop dans toute sa splendeur, à la manière lunettes trop grandes et trop usées que tu ne veux pourtant toujours pas changer; Lou. La pop qui grésille, la pop tendre mais aussi tendue, la pop qui t'émoustille et te scotche la commissure des lèvres aux oreilles, le putain de génie mélodique incarné.

Et celui pour qui tout cela n'est qu'overdose de sucre assurée, prends cet album comme la meilleure blague des melvins depuis Electroretard; Dale Crover à la batterie ici.

Nick Oliveri : Death Acoustic (2009)

2009-11-22T15:43:00.003+01:00

Une chronique qui ne rime à rien, tout est dit d'avance, sur cette pochette là. Tu veux t'attendre à quoi de toute manière d'un type comme Oliveri, qui porte le bouc, dois-je le rappeler ? L'exercice acoustique il ne l'entend pas franchement comme Leonard Cohen, pas sur qu'il fasse chialer les minettes. Il est tout seul avec ses reprises c'est sur, avec sa guitare sans ampli derrière, c'est sur aussi. Mais il reste lui même, d'autant plus parce qu'il ne peut rien cacher avec si peu, à peine son sexe probablement. Lui même c'est à dire un punk vaguement beauf, bien enfoncé dans l'Amérique qui comme on le sait tous a établit la country comme musique de variété. La voilà sa country, un peu morte, sale, comme lui, punk-beauf. Droguée aussi, alcoolique pourquoi pas. Mais franche. Vraie. Et c'est tout ça qui fait que cet album tourne en boucle depuis une bonne semaine, parce qu'il y a de la vie là dedans, ou tout du moins une portion de vie, ou peut être même plutôt une portion de façon de vivre, à la punk donc.

Cause I like to drink whiskey by the gallon
I live on peanut butter sandwiches, I don't care
I spent some nights in jail in this old country
Everybody hates me and I just don't fucking care

(...)

Because everybody knows that I'm a scumbag
They won't come and see me in this dive
Everyone's afraid of what might happen to them
Or if they'll even get out of there alive

C'est certes GG. Alin qui a dit tout ça en premier, mais on ne peut nier que il n'y a pas beaucoup plus à propos concernant Nick. Il fait donc bien de le chanter, le malin.

Payday, Goudron, Esb 5/11/09 @ la Lanterne Rennes

2009-11-06T22:52:00.001+01:00

Absolument personne, trois concerts incroyables, un after sans équivalent. A ce stade là les absent n'ont même plus tort, ce sont juste des putains de loosers.

Payday, Goudron, Esb 5/11/09 @ la Lanterne Rennes

2009-10-24T01:22:00.001+02:00

http://www.myspace.com/esbgrind
http://www.myspace.com/goudron666
http://www.myspace.com/paydayfever

Et esb en live ça défonce. (Le reste aussi assurément)

http://www.myspace.com/assoallthatglitters

HKY, Warsaw Was Raw, Quartier Rouge, TororRo le 20 Octobre @ La Lanterne.

2009-10-04T12:56:00.004+02:00

Fête de rentrée, 11ans du Jardin Moderne 26/09/09

2009-09-30T10:11:00.002+02:00

Cette année encore le Jardin moderne entame la saison en grande pompe avec son mini festival de rentrée annuel à la programmation toujours plus alléchante d'année en année, entre disco, noise et avalanche de basses. 13 groupes en tout dans la soirée, la possibilité d'en voir la moitié pour ceux non-dotés d'ubiquité.

Le temps d'arriver un poil en retard et discuter à droite à gauche, My Name is Nobody and the desert fox passe à la trappe. C'est de toute manière Magic Barbecue que j'attends impatiemment, déjà au fait de ce qu'est capable de produire Jb à la batterie dans Pneu, le savoir seul armé d'un clavier bontempi défectueux, d'un sampleur dans le même état et un micro passé à la disto calé dans la glotte ne peut qu'arriver à un résultat convainquant. La batterie est bien évidemment posée à même le sol au beau milieu de la salle, pour plus de proximité avec les cymbales fendues, afin que les tympans du public se retrouvent dans le même état d'ici une petite demi-heure si tout va bien. Pour faire simple, Jb est le genre de batteur que je pourrai regarder jouer toute ma vie. Des boules de feu au bout des bras, un caisse claire ultra sèche martyrisée, violentée, qui se prends des coups cent fois par seconde, une vitesse de l'éclair et des bras en l'air, il est bien vivant derrière son kit, oh oui. Toi devant, moins. Par dessus la déferlante rythmique, arrivent des beats aussi mongoloïdes qu'énormes pour un résultat totalement dancing techno punk à en faire relativiser sa programmation musicale du premier nigth club croisé. Full on quota sourire pour la soirée.

Après une courte pause, ce sont les italiens de Belini qui montent sur la scène. Autant la jouer franc jeu, à part deux trois anecdotes, leur statut pas loin de culte et une écoute rapide de The Precious Prize Of Gravity -leur dernier album- je ne connais rien du groupe. Dingue comme les public des concerts de noise rock est quasi toujours trentenaire...En tout cas, sur scène Belini c'est plutôt la classe, les bref souvenirs que j'ai de leur album, notamment ce premier morceau au riff légèrement bluesy, se ravivent, en mieux. Il y a les mélodies cachées derrière les turbulences noisy du guitariste et la basse qui claque, mais trop peu mon goût. Belini n'est pas le genre à frapper plus fort pour mieux faire, mais rentre plutôt sa cisaille de guitare dans ton oreille en poussant doucement. Reste la voix, un poil trop...molle ? Je ne sais pas trop, même si d'un coté j'imagine bien que c'est elle qui fait aussi la particularité du groupe, il manquait quelque chose. Bon concert, et jolie découverte en même temps.

Changement de plateau une nouvelle fois pour Bilge Pump. Les anglais continuent dans la lancée rétro 90's straight to Chicago entamée par les Americano-Italiens en plus puissant et math-rock, les plans fusent, la basse est extra présente mais je me lasse au bout de trois morceaux. La voix trop en avant en décalage avec le son nerveux du groupe y étant pour beaucoup.

Gros trou d'une bonne heure en attendant Marvin, qui joue en même temps que Bleubird, dommage, j'aurai bien vu un bout du set du MC, mais je brûle d'envie de voir les nouveaux morceaux des Montpellierains. La dernière fois que j'avais vu les Marvin, c'était dans un rade perdu, la soirée avait été atrocement longue jusqu'à leur concert mais il avaient quand même réussi le tour de force de me recoller le sourire après avoir subi a peu près 5 groupes de grunge lycéens et une heure trop tardive. Entre cette dernière fois et ce soir il s'est facilement écoulé un an, et à force faire plus de dates qu'il y a de jour dans l'année à travers la France et l'Europe leur son à quelque peu muté, s'est radicalisé vers le coté dansant. Le Korg d'Emilie à bouffé du lion, plus présent sur chaque morceau au détriment de leur petit coté noise qui s'est lui plutôt atténué. Un pas de plus vers la l'electro, pour une disco noise jouissive, qui met le public en feu et fait slammer les bourrés dans le vide, un grand moment. Une bonne grosse moitié de nouveau morceaux, si ce n'est pas plus, sans compter les anciens qui se sont vus réarrangés pour toujours plus d'éclate en live. Le meilleur concert de la soirée, facile.

2h30 du matin, enfin, Year of No Light débarque avec ses deux camions de matériel à installer. Deux batteurs, trois guitares, une basse ? La salle va s'écrouler. La formule à donc été largement remaniée depuis le départ du chanteur et le passage en tout instrumental. Plus lourd, plus jusqu'au boutiste, plus noir. Le son est donc volontairement énorme, et la mélancolie terrée sous les kilotonnes de basse en ressort plus subtile, moins cartonnée. Leur concert est censée être une procession, malheureusement gâchée par la lumière braquée dans les yeux. En une heure, ils auront eu le mérite de faire fuir les ¾ de la salle partis onduler leurs corps chargés sous des auspices plus dancefloor à l'extérieur. Certains morceaux sont vraiment excellents, lents et gras as hell mais toujours plombés de noirceur, d'autres convainquent moins, trop axés dans le pathos facile des groupes de post-hardcore du nouveau millénaire qui pullulent. Le son était extrêmement fort et puissant, aussi pas mécontent que le concert se termine au bout d'une petite heure, harassé je suis.

Chouette soirée une fois de plus à l'actif du Jardin Moderne, avec comme grande découverte le grandiose Magic Barbecue et les Marvin, toujours plus grands, toujours plus forts. Vivement un nouvel album.

Pas de photos...

Jakob : Solace (2009)

2009-09-17T23:29:00.004+02:00

A peu près le seul album de soit disant post rock que je puisse encadrer, plein de répétition et mélancolie, les guitares se font parfois ambiantes tout en érigeant un mur du son pas croyable, ça ose sans honte sortir les effets psychés superbes, c'est sobre tout en étant d'une classe absolue, jamais de trop plein d'émotion feintées, tout sent le vrai, le beau. Un disque magnifique. Simplement.

Magrudergrind : s/t (2009)

2009-09-11T22:07:00.007+02:00

Si le split avec Shitstorm faisait office de grind de club enflamme dancefloor, celui ci paraitra un poil plus sérieux à coté. Mais à commencer par la pochette crusty-collage ignoble sur fond jaune qui défonce les yeux géniale aux samples hip-hop sortis encore d'on ne sait ou Magrudergrind marque encore des points avant même d'avoir abordé la musique. Putain parce qu'encore une fois leur grind déboite comme jamais, avec ce groove punk-hardcore typique irrésistible, les ralentissements à faire replonger dans leur weed les groupes de sludge et le chant p.a.r.f.a.i.t sans forcer. Et si sur Rehashed le son te paraissait un peu minus, amène des gros sacs pour les remplir ici parce que Kurt Ballou (...) leur à mijoté un truc explosif, qui garde toute sa saveur craspouille en étant d'une puissance inégalée. Le son de batterie est une déflagration permanente tandis que la guitare grasse à souhaits écrase volontiers tout sur son passage.

Bon tu te souviens de l'idée, deux passages minimum sur chaque face avant de tourner.

Kayo Dot @ la Bascule 21/09/09 Rennes

2009-09-11T19:59:00.007+02:00

heyheyhey

http://www.myspace.com/kayodot
http://www.myspace.com/expka
http://www.myspace.com/labascule

Leaving Paris...

2009-09-07T11:14:00.004+02:00

Mieux vaut écrire ça qu'être manchot, mais vivement Novembre.

Playlist du 8 Septembre 2009

2009-09-06T19:35:00.004+02:00

Kayo Dot
-
Alpinist
Cobalt
-
Frodus
Pissed Jeans
Future Of The Left
-
When Icarus Falls
Year Of No Light
-
The Knife
L'Homme Puma
Comets On Fire
-
The Warlocks
Kellhaul
-
The Lost Communist
The Elektrocution
Marvin

A écouter sur Canal B (94Mhz) ou sur internet : http://www.canalb.fr/index.php

Snail : Blood (2009)

2009-09-03T12:32:00.005+02:00

La tranche d'agrume plutôt que dans l'œil tu la met dans ton cocktail, ce Snail ce déguste comme ça, en dessert d'été aux couleurs chatoyantes. La voix qui déborde de sucre, voire de crème comme chez d'autres, lancinante et pop, typique de la décennie grunge passée, Kurt Cobain n'est pas si mort. Face à ça, les guitares durcissent le ton, brassent le stoner le plus gras dans la cuve à fuzz et font couler les riffs directement accrocheurs tout droit sortis d'Holy Mountain. Le premier titre terrible (en écoute sur le myspace) donne sans attendre le ton, de ce décalage voix/instru sort un album ultra accessible et entêtant qui dure dans le temps, pas de ceux qui perdent leur effet trois écoutes plus tard. Les 11 titres et leurs mélodies qui s'extraient ça et là glissent sur les tympans sans les malmener, et poussent à refaire tourner régulièrement ce disque passablement sorti de nulle part et sans prétention mais pourtant foutrement addictif.

Blood en trois mots : Simple, Efficace, Estival

(Originellement parue sur Slow End)

Sardonis : 7"EP (2009)

2009-07-27T18:11:00.004+02:00

Un son de guitare à décorner un boeuf, batteur qui ne l'est pas moins, voilà la simple recette de ces deux Belges et de leur stoner instrumental qui déboite, tout simplement. Quatre titres qui passent à la vitesse de la lumière sans que l'on ne les ai vu passer, malgré les ralentissement gargantuesques qui font tout pour se faire remarquer. Pourtant c'est de loin les passages qui mettent le pied à travers le plancher sans regarder la route qui défile en dessous qui le font le plus chez moi, tout tueurs qu'ils sont. La galette (ou plutôt les mp3 étant donné que ledit 7" est épuisé depuis belle lurette) a un quota de passage sur la platine fixé à deux minimum -à la suite évidemment- et permet d'attendre avec toujours plus d'impatience leur premier full lenght à sortir sur Electric Earth -encore eux- fin 2009.

-lucas, Juillet 2009 7"EP en trois mots : Gras, du, bide

(Originellement parue sur Slow End)

Fire On The Bayou : Emission du 23/06/09

2009-06-24T01:19:00.007+02:00

La dernière avant la rentrée !

Playlist :

1) Big Business : The Drift

2) Faraquet : Call It Sane

3) Zeke : Hold Tight

4) Ceremony : He -God- Has Favoured Our Undertakings

5) Fatso Jetson : Handgun

6) Triclops! : Freedom Tickler

7) Why? : Alopecia

8) Woody Alien : ?

9) Capsule : Title Track

10) Dead For a Minute : Fétiche

11) Los Natas : Patas De Elephante

12) Aguirre : Vaincu Mais Non Dompté

13) Weedeater : God Luck And Good Speed

14) Lazarus Blackstar : I'm Not Paranoïd (I Know That They Hate Me)

15) : Escarres : 1000 Borgnes

Church Of Misery : Houses Of The Unholy (2009)

2009-06-15T21:34:00.003+02:00

Dire que cet album est une tuerie est passablement éculé, voire minable. Il l'est pourtant, à fond les boules, éclaboussant de tous les cotés les blasés des 70's de leur méga rock en fusion, son énorme et clichés étalés sans honte pendant 45minutes. Rien que leurs gueules imprimées en grand format sur les volets intérieurs du gatefold montrent tout, tie dye, lunettes arrondies et pattes d'eph', la totale ringardise 70's à qui on fait rapidement découvrir les joies de la saint Jean. Reste que si leur esthétique et thématique sont depuis longtemps caduques (avant d'avoir commencé ?), le reste des clichés, ceux qui s'appliquent à la musique font toujours effet. Le fuzz par tonne, la wah-wah (sur la basse, yeah!) partout, les riffs qui déboulonnent les yeux et même un chant enfin un minimum juste (...pas si sur, reste qu'il y a quand même beaucoup de mieux sur ce point) la même recette qu'ils nous servent depuis le début en juste vachement mieux. Tous les morceaux cartonnent et font un bien fou aux oreilles. Ceux qui n'auront pas aimé les albums précédent préféreront passer leur big muff à la pyrolyse plutôt que d'écouter celui-ci, pour les autres il y a sept putain de morceaux de rock n' roll qui les attendent.

-lucas, Juin 2009

Houses Of The Unholy en trois mots : Blood Sucking Freak

Magrudergrind/Shitstorm : Split (2006)

2009-05-14T18:16:00.006+02:00

On ne vas pas tergiverser des heures. Magrudergrind atomise tout avec son grind ultra groovy et rock n' roll, la voix est un régal de fun, trop aigue pour faire méchante, tous leurs plans donnent envie de faire péter le short et de courir dans le pit les pieds en avant, la 7'2° dans la poche arrière. Fantastique. Il était grand temps de s'y mettre, reste à chopper le reste maintenant.

Remet toi la face a une fois ou deux de plus avant de même songer à tourner le lp. Refait un petit tour, virevolte tes bras frêles une dernière fois. Ça y est ? Alors vas-y tourne et calme toi. Le grind de Shitstorm est objectivement (aïe) au moins aussi bon que celui de Magruder, intrumentalement c'est presque du pareil au même, pur jus blasting punk mais sans le coté fun groovy et jouissif qu'ont les Latinos, et c'est là que la transition fait mal. La voix grasse, Barney-like plombe l'ambiance alors que tu venais juste de relever ta visière. Et même si leur face rocks (quand même !), contre Magrudergrind, c'est la défaite.

Artwork par John Dyer Baizley, même l'insert et la back cover sont cools.

Unearthly Trance/ Ramesses Split (2009)

2009-05-11T15:22:00.005+02:00

Unearthly Trance et Ramesses ont tourné ensemble pour une série de date dans le coin il y a peu, chance à ceux qui ont pu aller les voir à Paris, unique -comme trop souvent- date française. Une petite tournée qui était surtout l'occasion pour Ramesses de jouer en live ses nouveaux titres, avec la sortie quasiment consécutive du MCD Baptism Of The Walking Dead et de ce split . Que des nouveaux morceaux et un album prêt à sortir, autant dire que ça change, vu la radinerie en inédits du groupe. Je parle de Ramesses parce que ce sont surtout eux qui m'intéressent sur ce split de deux longs morceaux, un chacun. Jamais trop accroché à Unearthly Trance même si foncièrement le groupe à tout pour me plaire. Leur morceau m'évoque ce qu'aurait pu être Mastodon s'ils s'étaient embourbés dans le doom plutôt que dans le prog. Vocaux mi arrachés mi clairs en plein dans la banalité et riff un semblant plus alambiqué que la moyenne, les cinq minutes passent par l'oreille droite pour ressortir par la gauche -pas qu'elles soient foncièrement mauvaises hein, mais tout juste transparentes. Enfin les cinq premières minutes ok, mais les quatre suivantes de bruits noisy en tout genre chiantes comme la mort feront accélérer le mouvement pour changer de face.
Pas de quoi être déçu, cueilli à froid par la bruime Anglaise qui pose l'ambiance poisseuse comme toujours, Ramesses continue dans son Doom sur-enfumé à l'ancienne, encore plus à l'ancienne que sur Misanthropic Alchemy; aucun vocaux clairs ici, que du chant cru et glaireux sorti du fin fond d'une gorge percée par les volutes de fumée. Le son te colle, tu t'englue dans la masse visqueuse de la saturation dégobillée par tous les pores des amplis. Le son qui fait que Ramesses domine sans mal les trois quarts des groupes du genre, et ce split par la même occasion. Même l'artwork de leur face est plus réussi, dessiné par funeral french (http://funeralfrench.blogspot.com) comparé au tristounet logo d'Unearthly Trance.

Aïnu Fest 01.05.09 @ Montaigu

2009-05-02T11:09:00.006+02:00

The NY-Hill Stillness + Puanteur Crack + Chère Catastrophe + Weasel Walter & Sheik Anorak + Saviours + Doppler + This Routine Is Hell + Strong As Ten .

Je vais lécher les bottes direct histoire que ce soit fait, Aïnu records -en plus de sortir de super albums (Karysun, Years Of Decay...) et faire cracher le porte monnaie à chaque concert avec sa distro aux prix imbattables- régale tout le monde avec un festival qui réunit du sacré beau monde pour 8€, la vie est belle.

Le temps de tous se retrouver à Rennes pour se faire emmener à Montaigu -ça reste bien perdu- l'heure et demi de route passe comme une heure et demi de route doit passer, on ne vient pas de Metz non plus contrairement à d'autres. Le temps encore de trouver la salle une fois sur place, interrogation de l'autochtone et indications de trou de balle, les van et les tee shirts noirs valent tous les gps du monde, nous y voilà. La caravane de boisson rassure, bières 2€, vin 1€, la vie est belle.

Vers 17h30 c'est Ny-Hill Stillness qui ouvre avec du hardcore qui a trempé la mèche dans la mélasse émo, ça se regarde le jus d'orange à la main sans trop sourciller, malgré un bon son et quelques plans plus lourd qui valent carrément la peine.
Petit tour du merch qui s'installe, les yeux de mon porte monnaie recommence à pleurer quand ils observent le stock de lp, je cracherai les euros plus tard.

Profiter du soleil dehors à tout d'agréable, les mecs de Saviours se baladent torse nu les tatouages au vent, du Black Sab' dans le van, la Kro à la main plus celle de secours dans la poche, autant dire que la classe rock n' roll, ils l'ont. On croise deux trois têtes connues, on discute avec nos copains de Chère Catastrophe etc etc... attend un peu, la partie musicale arrive juste après.

Puanteur Crack je les ai vu il n'y a pas si longtemps que ça à Rennes avec E.S.B sans qu'ils m'aient franchement mis la tête a l'envers. Ce soir ce sera bien meilleur, leur sludge sonne très gros, les morceaux sont super bons et la voix est vraiment cool, ultra Grief. Sauf que question charisme et mouvement, c'est l'huitre. Le bassiste raide reste effacé dans son coin comme s'il voulait se caher dans son ampli, quasi même chose pour le 2nd guitariste. Dommage parce qu'encore une fois les morceaux sont vraiment bons, mais le manque total d'action ennuie.

Ça Chère Catastrophe l'a compris, ils bougent et lattent la face comme il faut du même coup. A chaque fois que je les vois j'ai l'impression que leur set est encore plus jouissif, le power trio dans toute sa grandeur, surpuissant et groovy as fuck. Ils ont décidé de jouer au milieu de la pièce plutôt que sur scène, histoire que l'on se prenne de pleine face leur son claquant dans le nez, les deux amplis calés sur 8 du guitariste y étant pour beaucoup. La formule est toujours la même, coktail survitaminé du meilleur de Karma to Burn, Unsane et Keelhaul. Les riffs headbangants du premier, la basse mastodonte du second, et le tricotage pour le meilleur des derniers. Leur split 10" avec Stuntman est en cours de mixage, qu'il sorte au plus vite !

La pause d'une heure pour manger deux petites barquettes de vegan food du meilleur effet et c'est reparti.

Buiiiiiiiiiiiiip, chainchainbiupbiaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiitchaktchaktchaktchaktchaktchaktchak,
Poumtchackbouuuuuuuuuuuuin riuiiiiiiiiiiii chainboum. Weasel Walter Trio, je suis passé à coté, désolé. Leur blasting free jazz un peu trop free pour moi m'aura fait au mieux doucement sourire. Le batteur avait par contre un super tee shirt Repulsion.

Saviours sur album ne me plait pas du tout, la faute aux influences heavy 100fois trop présentes pour moi, mais leur dernière tournée en compagnie de Black Cobra avait justement conquis les réfractaires coup de puissance thrash gigantesque. Ce soir ce sera exactement le cas, les quatre d'Oakland mettent tout de leur coté pour m'avoir. La batterie énorme à double grosse caisse qui prends les 3/4 de la scène, classique frigo ampeg et deux 4x12" par guitariste, les oreilles vont se faire tailler. Le chanteur guitariste à une énorme banane collée au visage tout le long du set, celle qui fait bien plaisir à voir, mélange de béatitude alcoolique et plaisir non feint de scier menu la nuque de tout le monde. Sans surprise le son est plus que jamais gigantesque, il faut entendre la puissance ahurissante dégagée par le groupe lorsque les riffs thrash pur jus sont repris en coeur par tous. Musicalement rien de bien compliqué ou nouveau, du bon High On Fire trempé dans le Slayer qui concentre l'énergie des deux groupes réunis en un sur scène. Le meilleur beat de batterie du monde (pense Motörhead, pense Overkill) décliné sous toute ses formes pour booster encore plus le tout, leur set est tout simplement J.O.U.I.S.S.I.F. Ils ont joué essentiellement des nouveaux morceaux de l'album qu'il iront enregistrer à Los Angeles une fois les dix jours de tournée en Irlande et UK qui leur reste à assurer bouclés. Merci au batteur pour tous ces détails. Parce qu'en plus d'être monumentaux sur scène ils sont en crème hors scène. Promis, pour la prochaine tournée, ils joueront à Rennes.

Le problème après la grosse claque mise par Saviours c'est que Doppler passe beaucoup beaucoup moins bien. Les Lyonnais sont pourtant considérés comme un super groupe de scène, mais la première moitié de concert ne m'ayant pas franchement emballée, passage à la case buvette. Nos amis plus noiseux que moi m'ont quand même assuré que ç'avait été un sacré bon concert.

Le reste de la soirée sera old school hardcore, avec This Routine Is Hell et Strong as Ten. Les Hollandais crachent leur hardcore bloqué dans les années 80 à fond, tellement à fond que j'ai l'impression que leur set dure dix minutes. Leur reprise de Ceremony est excellente, et ils feront durer le plaisir de deux minutes supplémentaires en jouant quatre morceaux en autant de rappels. Strong as Ten sur le principe fait la même chose, tout aussi old school mais plus rapide. Dans les fait il le font trop fois mieux, tellement mieux que le batteur explose la peau de grosse caisse au bout de 5minutes, plan lose. Le temps de degoter une grosse caisse et c'est reparti, les tatouages Black Flag du bassite et du chanteur ne tompent pas, c'est virulent, ça va vite et ça cogne, c'est bon.La palme du discours débile entre les morceau leur est attribuée haut la main, très bon esprit. Preuve qu'on peut avoir de l'humour à Metz !

Chemin dans l'autre sens arrivée 4h du matin blablabla... dommage que l'on ne puisse pas remettre le couvert ce soir avec entre autre Fiend et Celeste.

Pulling Teeth : Paradise Illusions/Paranoid Delusions

2009-04-29T11:33:00.004+02:00

Grand dieu que cette grandiloquence est belle. La sainte terreur de Pulling Teeth taille moins violemment dans le vif qu'elle a pu le faire sur Martyr Immortal et prends une ampleur inespérée sur ce nouvel album. Pour autant le venin est toujours là, bien présent, mais s'est dissous dans la masse pour mieux agir sournoisement. Les guitares prennent l'espace nécessaire pour s'imposer, la grandiloquence est de tous les instants et l'ambiance y est évidement religieuse. Que l'on se comprenne bien, les bords sont toujours horriblement tranchants mais la lame s'abat plus lentement -et avec plus de force. La face Paradise Illusions et ses quatre morceaux aligne les riffs assassins habituels qui fusent et plans clairs d'une mélancolie rare qui prennent directement au cœur. Unique morceau de 10minutes qui occupe la face B et clos l'album, Paranoid Delusions pousse encore plus loin le désenchantement du titre, arpèges, chant d'oiseaux, voix éthérée et violons à l'appui jusqu'au point de rupture, celui ou l'artwork changeant prends tout son sens. L'abattement est total, le solo grandiose de tristesse, et tant de beauté noire dans un album holy terror me cisaille les sens.

Clinging To The Trees Of a Forest Fire : Omega Drunk On The Blood of Alpha (2008)

2009-04-26T18:57:00.006+02:00

Artwork à la laideur innommable et titre de deux kilomètres, c'est bon, on est toujours en présence des mêmes cinglés. Si l'ep déboulonnait le cerveau en dix petites minutes de schizo grind qui partait dans tous les sens mais surtout par le plus violent, il restait un minimum accrocheur a l'oreille pour qui avait déjà bouffé du blast par camion. Alors ici prépare toi coco, parce que tout va plus loin. Plus barré, plus technique, plus violent, plus long, plus noir, plus lourd, plus malsain...avec comme ajout majeur sur l'échelle de la violence les plans sludge qui plantent la face dans la boue tout en gardant en tête la furie grind omniprésente. Aucun temps mort ne vient freiner cette débauche de folie, les moindres ralentissements et breaks de toute sorte sont totalement explosifs et dangereux. Ultra bétonnés, les morceaux brassent large dans les influences, du gravity blast grind moderne pur jus, aux riffs black de la mort, aux averses de plomb sludge, tout se mélange dans le plus fulminant des cocktails. Les deux derniers morceaux épiques ratatinent pour de bon les derniers récalcitrants. Seul le chant -déjà le point faible d'Harmonies From Bleeding Mouth- vient ternir la puissance du disque. La faute a une voix légèrement irritante sur la distance, mais qui aura tôt fait de passer pour un détail à l'écoute du reste et surtout de la durée du disque : 25minutes épileptiques.

Oddateee : Halfway Homeless

2009-04-25T19:28:00.005+02:00

Sans surprise, l'album reprend tous les tubes qui ont fait du concert un putain de bon moment dancefloor old school, ou le contraire. Il souffre de la comparaison avec la patate du bonhomme sur scène, et le manque de basses excessivement puissantes, certes. Le fait est qu'un album n'atteindra jamais la puissance et l'aura qu'un MC comme Oddatee est capable de délivrer live et tu le sais aussi bien que moi. Une fois ce constat posé, le disque s'apprécie a sa juste valeur, celle d'un album de hip-hop a l'ancienne qui regorge de tubes et refrains qui collent a la peau. Et si Halway Homeless souffre de la comparaison avec le live, il est largement épargné par celle avec Dälek. Alors certes certains beats plus lourds (My Ex) sentent a plein nez le Oktopus, même si bien plus minimalistes et en retrait par rapport au flow constant de The Odd, mais c'est la que s'arrêteront les similitudes. Le hip-hop présenté ici est cent fois plus classique dans sa forme et son exécution, plus généreux sur les lyrics -le Bronx, son amour de toujours le hip-hop, l'argent, les exs...

Au final, sous ses airs absolument pas démonstratif, l'album donne continuellement envie d'y retourner parce que sans prétention et accrocheur sans forcer le trait. Et ça suffit amplement pour en faire un très bon album.

Ps : Cet artwork ci est celui sorti par Deadverse (US), le tracklisting y est aussi différent que sur la version Jarring Effects.

http://www.myspace.com/1oddateee

Admiral Angry : Buster (2009)

2009-04-25T17:15:00.006+02:00

Nos tympans avaient cru s'être pris la branlée de leur vie question son massif avec Black Sheep Wall l'année dernière, à croire que ces types aient voulu aller encore plus loin dans l'éradication systématique des cellules auditives tant le son sur cet enregistrement pèse. Un seul bloc de guitares over distordues, le rempart infranchissable de saturation en fusion dressé au dessus de ta tête. Chaque fois qu'il s'abat les os craquent et cèdent devant la masse sonore si monstrueuse de ce mur ultra rigide, quasiment indus et pourtant sludgy as fuck. Chaque riff éclate tout bonnement la tronche de la plus sale des manières, tu peux placer ton colossal ici, personne ne viendra rechigner. Riffs en fonte et breaks du même acabit qui transforment un plan de géant à encore plus géant, le plus souvent c'est à peine croyable. Et la voix, ce chant trempé dans l'acide, sorti d'asile, barge chez les taré, qui crache et tord ses cordes vocales pire que chez Khanate sur tous le disque, l'éclaboussant comme il faut de folie au passage. L'album entier forme un bloc lourdissime, au volume écrasant mais original à la fois par ce son typique -cette batterie ultra sèche- qui donne un coté froid et malsain au disque, comme si le chant ne s'en chargeait déjà pas assez.

We've never stopped, and we never will. Sound lives forever. We hope our music is most unpleasant.

Oddateee : 24/04/09 @ 1929 Rennes

2009-04-25T11:39:00.005+02:00

Louper Dälek le mois dernier m'a suffisamment nargué pour que je ne laisse pas passer cette semi occasion de rattrapage avec Oddateee a Rennes, dans un bar minuscule et sa rivière de pisse, tout pour plaire et agresser les sens. Les premières parties passées au fond d'une pinte -tu parles la trêve- on arrive pour le mix de mise en jambe avec les classiques qui vont bien, un Run DMC a burnes fait toujours son petit effet, comme tous les autres en fait, tu lèves pas encore les bras en l'air mais ca ne va pas tarder. Après une petite demi heure de maxi dancefloor, vas y que je t'enfile les Ray-Ban blanches et le mic et c'est parti pour la grosse claque hip-hop. Du old school, du true, du bronx -this is true hip-hop shit- tous les clichés y sont, pour un peu on se croirait a un concert de hardcore -hip-hop is universal - hip-hop is for what I live- Le flow tue, les refrains a reprendre en cœur pleuvent -make some noise all of you motherfuckas- et Oddateee tient la scène comme personne, avec l'assurance du mec qui a plus d'une fois dormi par terre son tee shirt détrempé comme oreiller après un show. Il donne tout ce qu'il a, plus sincère tu meurs et c'est comme ça que son discours passe le mieux a travers les clichés (même si...). Une bonne partie du dernier album y passe, monte le son et baisse ma voix, qu'ils s'en prennent un peu plus en pleine joue.

It's the O, the double D, the A to the T to the triple E.

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I said the hood,
I told you that we could,
blind men only risk their life for good,
I said the hood,
I told you that we could,
blind men only risk their life for good.

Funebrarum : the sleep of morbid dreams (2009)

2009-04-22T23:34:00.004+02:00

On ne se souvenait plus de la définition d'arracher par ici ? Bouge pas d'un os, je vais te la ressortir...la voilà. Gargouillant, épais, baveux, gazouillant, morbide, déchiquetant...tu continuera tout seul, le topo est clair. Le death metal comme je l'aime, version 2009 de Mental Funeral au son si délicieusement dégoulinant, noir et plus râpeux qu'une couche de crépi sur la face. Des morceaux énormes, riffs griffes déployées de sortie sur chaque morceau et plus encore, l'ambiance morbido-sous terraine et la voix grotte de Lascaux ÉNORME, c'est comme ça qu'est décrit arracher dans mon dico. Et le son le son le son, t'y reviendra, dégueulasse de surpuissance, honteux de crasse, du gruh de premier de la classe bien décimé du cerveau.

Earthless : Sonic Prayer

2009-04-03T16:35:00.002+02:00

Earthless parce que dès les première notes tu sens que tout ce qui t'entoure ne tardera pas à ne plus être palpable, et qu'ils vont te trainer très loin en te faisant tournoyer sur toi même dans une autre galaxie pleine d'yeux flottant dans l'espace, observé de toute part toi aussi tu observe, les pupilles dilatées dans le noir infini de l'espace. Ouais. Je n'ai pas eu à chercher bien loin, ce sont eux qui le disent, voilà à quoi doit ressembler leur musique dans leur esprits. C'est bien tout ce qui reste d'ailleurs, l'esprit, à l'écoute de ce Sonic Prayer, tant le corps s'évanouit sur place pour laisser tout loisir au psyché de s'en extraire. Que ce soit lors du premier morceaux absolument excessif dans les effets et solos faramineux qui fleurent le trop à plus d'un moment ou dans l'halluciné et incroyablement prenant Lost in The Cloud Sun trainant son riff lancinant encore et encore, au groove léthargique irrésistible, bourré jusqu'à la moelle de feeling, plus sombre et infiniment pénétrant, Earthless me mène par le bout du nez. Pas une seconde les 20minutes de chaque morceaux dépassent le cap de l'ennui, la guitare pourrait tenir en haleine des heures durant, sans parler du batteur qui s'en donne plus qu'à cœur joie pour faire monter en intensité cette masterpiece. La basse ne cède à aucun moment au divagations volubiles des deux autres musiciens mais forme la colonne de groove du groupe, une base inamovible sur laquelle peuvent venir se poser toutes les excentricités.

Le résultat est tout simple, Earthless revisite dans ses jam de l'espace toute la musique psyché des 70's avec une classe folle.

Sonic Prayer en trois mots : Da, Cosmic, Touch

Death Breath : Stinking Up The Night

2009-03-26T17:25:00.005+01:00

Je parlais de revival old school tout à l'heure ? S'il ne devait en rester qu'un seul, qu'on sauvegarde par pitié celui ci. Adieu Hail of Bullets pourtant bien féroce, bonjour Death Breath, j'ai nommé la plus faramineuse tuerie suédoise du moment. Le death métal se rappelle ses belles années en 34 minutes qui roxent plus que tu ne peux en encaisser d'un seul coup. En guise de récréation à Hellacopters, tu parles que Nicke Anderson aura bien fait son boulot. Du death métal sans tous ses artifices 00's blast et compagnie, qui tend autant vers le punk/hardcore que le crust et le rock n' roll. La voix pas loin d'être intelligible, les riffs qui vont pas franchement devenir les meilleurs amis de ta nuque, le bon gros d-beat de derrière fagots qui relance le feu pourtant jamais éteint, et l'esprit rock à la mort tiré du groupes sus-mentionné qui transpire dans l'exécution la tête dans le mur. Le dosage des ingrédients est parfait, la volonté de puissance maximale, la sincérité intouchable et le résultat incroyable.

L'artwork est magnifique, et le picture disc est à 9€ port compris sur Sound Pollution. Merci.
Des hommages comme celui ci, on se réservera le droit d'en réclamer plus souvent.

Autopsy : Mental Funeral (1991)

2009-03-26T14:20:00.005+01:00

J'ai hésité un paquet de temps avec le death metal. Trop de temps parce que trop de clichés, trop d'horreurs, trop de métal, trop de sérieux, trop de clinique...Je m'étais mal renseigné. Très mal. Remonter le temps d'une grosse dizaine d'années aura été bénéfique, mais pas toujours, au vu de la hype old school qui s'abat sur nous depuis quelques années aussi. Toujours est il qu'à la source ou presque, au stade post K7 audio postale, il y a Autopsy, cette horreur gluante, et c'est tout ce que j'aime. Du gras, du lourd, du pas propre, du lent, du beuglement pré-équarrisseur mais pas trop, du son caverne de l'ogre qui n'a quasiment pas vieilli, des breaks qui te forcent à ralentir le pas dans la rue, des riffs si monstrueusement sciants, baveux et malpropres que tu t'en fais un plaisir de les amener lors de la prochaine open house du voisinage pour tout dévaster, ça brule, c'est du vrai, du qui sort directement de l'ampli sans passer par la panoplie de filtres Protools pour montrer que tu sais cliquer.

On passera sur les zombies qui sortent de terre et les solos top lol, ça fait partie du jeu et ça n'empêchera surement pas de trouver cet artwork des mieux.

Earthless

2009-03-26T13:52:00.012+01:00

Ai-je déjà évoqué ô combien le psyché est vital, que le cosmos et tout ça, quand on y pense, c'est une mine d'intérêt non distillé en bouteille et qu'il y a surtout vachement moins cher que le billet aller-retour NASA airways pour aller y faire un tour ? Qu'Earthless t'y pousse gentiment à coup de solos mirobolant de répétition totale sur fond d'unique ligne de basse pendant deux fois une vingtaine de minutes, et ce sur chaque album, avec une réussite accablante de simplicité à chaque fois et pour pas un rond ? Que mine de rien une recette pareille tient autant du foutage de gueule que du génie ? Que ce batteur tient le beat comme un chef sans jamais s'arrêter une seule seconde -j'en perds mes bras ? Que le groove, la basse et le poil de lourdeur qui va avec ne font qu'aller crescendo de la première à la dernière minute; de la première à la centième écoute ?

C'est toujours bon de le rappeler.

Torche : Healer/Across The Shields 10" (2009)

2009-03-24T23:24:00.004+01:00

Une fois mis de coté la belle roulade monétaire qu'est cet objet -bien que probablement d'un luxe arrogant connaissant Hydrahead- sors ton short et les vans de toile pour te re-délecter en face A de deux titres (Healer et Across The Shields- pas forcément mes favoris) extraits de Meanderthal (leur dernier album -pas forcément mon favori), qui refont ici apparition dans la stricte même version que sur l'album mais ont le mérite d'arriver à point nommé pour les prochains déjeuners barbecue.
Mash it Up, le premier inédit, fait dans le Torche flemme, celui qui pond des morceaux comme les deux précédents, avec application de la recette certes excellente, mais sans surprise. Alors, la loose totale pour cet ep ? Attend un peu de te prendre le dernier titre dans les oreilles et on viendra en reparler. Encore plus pop mais putain d'irrésistible, la géniale mélodie vocale et les solos débilos de Sugar Glider feront monter ton compteur itunes à 12 par jour sans problème, le double les jours de soleil.

Reste à voir si j'ai envie de léguer -encore- une quinzaine d'euros pour un morceau...

Fiend : Agla (2009)

2009-03-24T16:53:00.003+01:00

All Star Band ou pas, on va vite s'en foutre pour se faire enrouler directement par la voix crème qui prends effet directement. Elle habille et fait glisser l'épaisseur des riffs stoner qui coulent facilement vers le doom, freinant aussi bien qu'il le peuvent ou au contraire faisant vadrouiller les guitares sur l'autoroute de la pesanteur. Le tapis de fond est clair, plein de lumière, la faute au chant évidemment, on ne s'enfonce guère dans les caves sordides des habitués du genre, ici on respire un air plus pur, celui qui fait monter les morceaux vers les hauteurs de la classe. Fiend reussit tout sur ces quatre morceaux et ne cache pas sa référence sabbathienne pour mieux aller au delà. Le batteur surcharge de puissance l'enregistrement même si le paquet de saturation derrière n'est pas franchement en reste, le son est sacrément épais, t'aura saisi.

Le joli digipack à trois volet qui emballe ces trente petites minutes de mise en jambe rajoutera une raison de faire un tour chez Trendkill recordings, ou d'aller les voir live -qu'ils sortent de la capitale, s'il vous plait.

Fordamage Release party

2009-03-15T18:29:00.004+01:00

Ultraphallus + Chère Catastrophe + Huata à Rennes

2009-02-11T00:36:00.006+01:00

Le Mercredi 25 Février à la Lanterne, 20h30, 5€

Goblin Cock : Come With Me If You Want To Live (2009)

2009-02-10T22:48:00.016+01:00

J'aurais viré suffisamment moule-burnes pour écouter du heavy shred mélo ? Mes yeux ! Cette pochette est une tuerie. Piquée dans le stock des 34 prochains artwoks d'albums de Blind Guardian, rajoute du feu, il n'y verront que. Queue ? Et ce nom alors ? Ce nom est une tuerie. Piqué dans le stock des 34 prochains side projects des membres de Blind Guardian. Non vraiment, la blague est drôle pour une seule et unique raison, c'est que tout ça n'est que foutage de gueule intégral et empilage de clichés sur lit de soli. C'est Rob Crow en bure de déguisement -il n'a pas le monopole- qui se marre derrière, et du coup moi avec. LOL.

Pinback, tu n'as pas pu t'en passer cet été, mais le faire tourner en ce moment sans les pieds nus dans les vans de toile, marcel au corps et jeans coupé au dessus du genoux, tu ne peux même pas imaginer. Je te comprends, j'ai fait exactement la même connerie et j'entends bien la réitérer au premier rayon de soleil. En attendant, Rob Crow rajoute une petite couche de lourdeur et riffs plus ou moins épais aux mélodies vocales archies sucrées de départ et fait rentrer en collision son Pinback avec Sleep. Alors quoi ? de l'indie doom ? Ne compte pas sur moi pour employer un mot pareil, mais j'y pense fort.

Come With Me If You Want To Live en trois mots : Metal, Metal, Metal

http://www.myspace.com/goblincock
Le clip de We've Got a Bleeder : http://vimeo.com/2978718
Ce clip TUE !

(Chronique initialement publiée sur Slow End : http://www.slowend.com/n/)

Dead For a Minute : Diégèse (2001)

2009-02-06T18:05:00.005+01:00

Quand j'ai acheté ce 10" pour une misère et que je l'ai posé pour la première fois sur la platine, le bordel poussé à l'excès dans le rouge m'a pour le moins rebuté. La référence à Botch passait pourtant comme gage indéniable de qualité, mais j'étais face à un mur de guitare dissonant à la base vaguement hardcore, des stridences noisy qui lacèrent la face, un hurleur enfoui dans le mix qui finit d'arracher ce qu'il reste de cortex,impossible d'escalader ce truc sans douleurs. C'était en mai 2008, et depuis il n'avait pas eu le droit à un autre passage sur la platine. Il aura fallu que l'écoute du Chaajoth de Warsaw Was Raw m'y fasse affreusement repenser pour que me remette enfin cette furie. Et là boom, les dissonances prennent sens, le chaos s'ordonne, la saturation poussée de toute part arrache comme tout bon groupe de hardcore devrait arracher, et les stridences aiguës vrillent toujours autant les oreilles mais cette fois, pour mon grand plaisir. Cinq morceaux, dont un dernier de douze minutes -qui ne donne pas pour autant dans le pataud répétitif- qui enfoncent magistralement une vis dans chaque tympan, c'est violent et excessif, une véritable tuerie.

L'intégralité de la disco à été mise gratuitement en ligne ici : http://www.megaupload.com/fr/?d=S27KOCRI

Une interview ici : http://www.trexsound.com/itw.php?rep=200109025

Paramount Styles : Failure American Style (2008)

2009-02-04T13:48:00.004+01:00

La classe, le charisme, tout ça, on dira pas que ça s'invente, tu l'as tu l'as pas, ça s'arrête ici. Scott McCloud l'a, c'était déjà prouvé plus d'une fois avec GVSB, et le reprouve ici. Une guitare acoustique, la voix chaude et blasée, un peu de batterie, trois lignes de piano, il n'en faut vraiment pas énormément pour faire bien et même mieux. La sobriété, les mélodies toutes simples, l'ambiance looser d'un soir qui laisse parfois émerger un peu de mélancolie, et le chant rauque, de fond de gorge, infiniment classieux qui me fait retourner à chaque fois vers cet album exemplaire de sobriété...et de classe donc.

http://www.myspace.com/paramountstylesnyc

Moloch : s/t 10"

2009-02-01T18:02:00.008+01:00

(Chronique initialement publiée sur Slow End : http://www.slowend.com/n/)

Divinité à tête de taureau en plein trip sur les enfants brulés dans le passé, simple individu barbare et sanguinaire aujourd'hui, Moloch donne aussi dans le sludge à l'anglaise, qui sort des banlieues les plus crades de Londres pour accoucher de son premier 10". C'est tout noir, sale et méchant, putain de grésillant et lourdingue, tout ce qui ferait une bon album de sludge, mais ça n'arrive pas une seconde à la cheville d'un Grief ou Fistula, qui pourtant poussent encore plus loin la recette vomi/grumeaux/anti-groove/lourdeur/lenteur. Pas qu'ils n'y mettent pas de bonne volonté, on ne sourit pas beaucoup là dedans non plus, les samples feraient presque peur, la photo de couverture parait diablement vraie, mais ça cogne malheureusement à coté. Manque un petit plus vocal qui permette de voir venir les morceaux de vomi dans les enceintes, une épaisseur de son qui rende tout ça aussi facilement coulant que les deux autres cités au dessus. Reste qu'il y a de bon moments sur ce s/t, les accélérations sont particulièrement vrombissantes, mais le tout retombe trop vite et trop souvent dans le pataud pour être vraiment valable. Le plus pur style Shifty Records, mais moins bon.

s/t en trois mots : Honnête, pataud, sale.

http://www.myspace.com/molochscum

Mammoth Grinder : No Results + Rage and Ruins (2008)

2009-02-01T15:18:00.007+01:00

C'est la mode du moment, et d'autant plus depuis que Cursed à laissé son trône vacant, les groupes qui balancent du hardcore nourri au déchets sludge/crust/grind à l'esprit ultra rock n' roll qui colle au plancher s'il ne l'enfonce pas. Mammoth Grinder se greffe à la troupe Trap Them, Perth Express et consorts sans grande discrétion avec cette compilation de leur deux premiers eps, sortis sur 12" et 7". Comme promis c'est du goulu et mural, gras et énervé, ça joue au taquet et dans l'urgence pour mieux gueuler en cœur et ça tape aussi bien dans la bombe corrosive de 1min30 que dans l'aplatissement réglementaire et les riffs mastocs la vase jusqu'au genoux au delà des 5minutes. Les breaks assassins ne sont pas assurés heandbang free, et poutrent vraiment tous autant les uns que les autres. God is stuck in a black hole, avant dernier morceau synthétise tout l'esprit du groupe avec sont riff énorme de groove jusqu'aux matraquage final tout bonnement jouissif. Les larsens cisaillent les oreilles quand ce ne sont pas les coulis de saturation à l'esprit férocement sludge qui s'en chargent. Les Texans se classent vraiment dans les tout meilleurs de cette vague bouillonnante qui pioche à un peu partout dans les musiques heavy, à suivre !

Quatre morceaux qui ramonent et la compilation pour une poignée d'euros sur le myspace.
http://www.myspace.com/mammothgrinder

Pulling Teeth : Vicious Skin (2006)

2009-02-01T13:54:00.007+01:00

Pulling Teeth est sans conteste mon groupe affilié hardcore favori du moment. Une patate de feu, des morceaux courts ultra incisifs, une grosse influence trash supersonique, une imagerie et des artworks carrément cools, il n'en faut pas énormément plus. Ce picture disc 10" est leur première sortie hors split et compilation, et tout est déjà aiguisé comme je l'aime. Le chanteur, maigre comme un clou, a la voix hardcore que j'adore, la plus Black Flag, venimeuse et pas gratuitement rauque. Instrumentalement, c'est du haut niveau là aussi, jouissif comme aucun autre, et déjà ces solos mongoloïdes de 10 secondes qui font la marque de fabrique du groupe.15 petites minutes qui me foutent une pêche d'enfer, à écouter en boucle ou en alternance avec l'album, Martyr Immortal, encore meilleur.

Le prochain sort le 31 Mars et est d'ores et déjà en pré-commande sur Deathwish (en cd). Le label d'un des guitaristes -A389- se charge toujours de sortir la version lp.

Grief : Come To Grief (1994)

2009-02-01T11:49:00.013+01:00

L'album sludge ultime. Jusqu'au boutiste, d'une lenteur et d'un anti groove total ou seul le poids et l'abrutissement comptent. Des paroles qui ne s'emmerdent pas à tricoter des métaphores pour exprimer leur haine de tout, de la vie, de soi, mais surtout des autres. Tu pourra trouver Grief vain et proche de la mort cérébrale, rappelle toi seulement ce qu'est le sludge, le genre grumeau par excellence, dégueulasse et désintéressé, crapuleux et épais. Pas de joie, pas un sourire, une voix qui sort des tripes pour seul contact humain, arrachée et grumeleuse elle aussi. L'artwork dessiné par le batteur est fascinant de laideur, fantastiquement primaire, tout droit sorti d'un cauchemar de gosse et habille on ne peut mieux ce premier véritable album des Bostoniens, pilier du sludge.

Throne Records à réédité l'album en 2xlp à 666 copies (222 solid orange/222 solid black/222 splatter blue) et a fait un boulot luxueux. Le gatefold est lourd et extrêmement épais, les vinyles le sont au moins autant, et le tout sonne incroyablement pesant et profond. Comme bonus cadeau, en plus du poster du poux verdâtre recroquevillé il y a aussi un titre bonus sur la face C, un des rares qui se prends à accélérer le rythme, au moins aussi excellent que les huit autres.

Cuda : Hellfire (2001)

2009-02-01T00:42:00.003+01:00

(Chronique initialement publiée sur Slow End : http://www.slowend.com/n/)

L'artwork plus stoner tu meurs dit tout : le son orange/green plein les mirettes, le feu qui sort du 4x12 calé sur 9, les poils des tibias qui frétillent au souffle des enceintes tandis que le groove imparable se charge de détériorer jusqu'au point de non retour la paire de cervicales qui te restait. Pas un seul titre faible sur cet ep qui rock avec une grosse grosse poigne. Pas un seul ralentissement non plus, on enchaine on enchaine, riff sur riff, poignée de groove sur poignée de groove, le propre du style qui ne se prends pas la tête mais lui parle directement. Le stoner à son meilleur, sale et bouillonnant, court, sur-efficace et pas original pour un potard, le pied quoi.

Hellfire en trois mots : Brulant, Orange, Green.

16 : Bridges To Burn (2009)

2009-01-27T17:21:00.010+01:00

Pour une fois, les joies de la pré-commande ne se sont même pas terminées droit dans la frustration d'ouvrir désespérément sa boite au lettre pendant une bonne semaine alors que ledit disque décore l'air moqueur accroché au booklet tous les étalages des points culturels les plus pauvres de la ville. Non là c'est une bonne poignée de jours avant sa sortie officielle (physique, sinon ça n'a plus de sens) que j'ai pu poser le diamant sur les sillons du lp au meilleur artwork de l'année. (Tu le trouves dégueulasse ? attends de voir les rééditions du back catalogue sur Relapse).

Alors on dit quoi ? Enchainement implacable de tubes, du Born To Lose de 1 à 12 ? Du riff épais comme le feutre de ta chemise, saccadé comme un Helmet, ça parle mieux à la tête. Toujours pissed off a mort, et pas pour faire genre, la voix parfaite te décalque les refrains tous plus mortels les uns que les autres sur la gueule (Its the worst day of my life, I've been up all fucking night), et ce morceaux, le coup fatal à la nuque, celui qui te fait sourire comme un idiot chez toi ou dans la rue : Me and My Shadow et son "GIVE UP" allié au riff d'intro qui va te foutre les deux poings plus la tête dans le mur aux 50 prochaines écoutes, te presse pas pour effacer le sang, t'en remettra la prochaine fois. Musclé, ça suffit, pas mieux.

Le clip de Me and My Shadow :

Ps : Après avoir couru acheté le disque, il ne serait pas con d'aller sur la page youtube du groupe, pleine de jolies surprises. Ça va tourner intensément en 2009, écarquille tes mirettes.

Chère Catastrophe : Démo

2009-01-22T14:32:00.005+01:00

Le concert laissait entrevoir une bonne musique de chemise à carreaux, autoroute comme il faut, ça jouait trop fort, du frui-frui-frui plein les oreilles, avec la basse qui claque et les riffs de boyscout par dessus; un bon moment. La démo reprends tout ça, sent elle aussi bon le live, et troque ses petites imperfections contre une superpuissance rock n' roll qui colle au basques. On préfère mettre la tête dans le mur que les doigts exactement là ou il faut sur les cordes, une mentalité d'avenir. C'est du tout instrumental, concentré en deux minutes chrono pour pas perdre la moindre once de patate en route, ça porte du tee shirt Karma To Burn ou Unsane plein de sueur pour les références, et si tu n'es pas trop cons tu ramène tous tes pôtes pour les voir en première partie d'Ultraphallus le 25 Fevrier à Rennes !

Ps : Scrute bien le myspace, la démo est téléchargeable gratuitement.

Clinging To The Trees of a Forest Fire : Harmonies From Bleeding Mouth (2006)

2009-01-21T19:54:00.003+01:00

Le nom est alambiqué pour pas grand chose, la pochette est pire que sale et heureusement pour toi qui n'achètera pas cet ep tu ne verra jamais l'intérieur bien pire (tu te rappelles de andrew wk ? dommage. Enfin en gros, pareil mais en dégueulasse). Ça charcute à tout va là dedans, 10 minutes de belle furie grind moderne dans le noir, dommage si la roue de la scie tombe sur toi. Le chanteur me ferait presque penser au mec de korn quand il te sort ses petits gémissements proto-malsains. (Qu'on soit clairs, je n'ai jamais écouté korn, ou presque). La comparaison s'arrête heureusement bien vite, sinon j'aurai rapidement testé les capacités d'allume feu de cette rondelle. En résumé, ça cogne, on s'en prends plein la gueule, le chanteur est énorme (bah ouais, ils ne sont pas potes de Gaza/Bird Eater/Black Sheep Wall pour rien) et les ralentissement sont écrasants de brutalité. Tout pour plaire.
Ça tombe bien c'est bientôt l'anniversaire de ma copine.

Ps : Ils ont sorti un nouvel album l'année dernière, Omega drunk on the Blood of Alpha, dont artwork me fait repousser toujours à plus tard son écoute, mais s'il s'avère du même niveau que cet ep autoproduit (autoproduit ? avec un son pareil ? youhou) il va quand même bien falloir remedier à ça un jour.

Kylesa

2009-01-21T11:41:00.002+01:00

Point Of Stillness 7";
Kylesa;
Cream Abdul Babar/Kylesa Split;
No Ending/ A 100 Degree Heat Index;
To Walk a Middle Course;
Time Will Fuse It's Worth;
+ Morceaux égarés

Point Of Stillness 7" (2000) :

Ce tout petit 7" contient normalement deux titres, l'éponyme en face A et une reprise de Accused , Judgement Day en face B . Autant le dire tout de suite, on se passera de la face B étant donné que j'ai mis tous les efforts du monde pour la trouver, efforts des plus vains puisque qu'il est aussi impossible de mettre la main sur ce 7" en version physique qu'en mp3 moisi. Pressage sold out. Après, si tu veux vraiment des détails, choppe l'originale, 100 fois plus simple à trouver et déjà vachement fun, même si la reprise doit sonner sacrement plus claquante. La face A, la vraie, suffira amplement à prendre ta gifle. Le riff est lourd, un sludge craspouille mais joué avec l'énergie punk, c'est véloce et ça racle, ça cogne, mais avec déjà cette petite touche d'originalité Kylesa, les voix masculines et féminines alternées, même si sur cet ep et le premier album la belle Laura Pleasants tente de gronder à l'instar des ses homologues à manche, la voix crusty que j'adore viendra plus tard. La deuxième originalité c'est que le groupe ne se barricade absolument pas qu'au sludge burné, et éclaircit son morceau de parties plus claires à l'ambiance malsaine mais épique, le tout bouclé en 4minutes30. Une excellente d'entrée en matière pour la suite. L'artwork est superbe, pour peu que l'on soit sensible au travail de Pushead et l'imagerie skull/horror. Personnellement c'est la fan-attitude qui prime.

S/t (2002) :

Premier album pour Kylesa, la rouste sur la durée. On retrouve sur la tracklist le titre du 7" du dessus, dans la même version, toujours aussi killer, mais cette fois entourée de neuf morceaux qui buttent tout autant. Cet album est de loin leur plus ouvertement sludge/stoner, lourd et sombre. No Remorse te pète à la gueule d'entrée, classique du groupe depuis. Le style déjà particulier s'affine, comme l'écriture des morceaux, variés et de haut niveau tout du long. Riffs énormes qui sonnent tous du feu de dieu, ouvertures psychédéliques, aplanissage en règle comme sur la fin de The Scarab ultra puissante qui me scotche au mur à chaque écoute, chaque morceau sort sa petite idée, qu'elle soit épique ou malsaine, et tous scorent des bouts de crâne sur l'échiquier. Les voix sont gueulées en retrait, avec du chant quasi death, un autre plus hardcore et le dernier, le meilleur à mon sens, le féminin qui s'arrache la gorge sur les parties les plus épiques comme sur Testing The Good Of Man. Tous les riffs sont absolument mortels, impossible de résister. Le dernier titre donne dans le bongo/accoustique avant de se faire rattraper par l'electricité afin de clore ces 31minutes en beauté. Mon album favori avec le suivant, To Walk a Middle Course.
Artwork signé une nouvelle fois Pushead, toujours dans le même esprit, toujours aussi classe.

Cream Abdul Babar/Kylesa Split (2003) :

Partis du constat qu'à sept musiciens les chances de faire un maximum de bruit sont bien plus élevées qu'en formule power trio, Cream Abdul Babar se pose donc là, à sept. Les innombrables instruments ne sont pas toujours perceptibles ou font une apparition succincte, un coup de clavier ici, trombone je ne sais quoi là, ça charge à fond de le mix. La voix prends de l'élan et saute dans ce méli-mélo de noise freak hardcore punk la saturation en avant et réussit à se faire une bonne place au centre. Tout ce fatras tient en place je ne sais comment mais roxe à mort, ce qui est largement suffisant. Le dernier morceau et son break clavier/trombone flippant avant de repartir les crocs en avant clos fantastiquement leur face.

Un seul titre pour Kylesa, malgré tout divisé en cinq parties distinctes qui s'assemblent et se complètent, avec intro et conclusion pour être cohérent au final. La petite minute de bruine électronique met dans l'ambiance avant de se faire faucher des part II et III crust et sludgy comme ils savent si bien faire. Les nuages de psychédélisme viennent se poser et s'émiettent leurs effets répétitifs pendant cinq longues minutes de crescendo quasi avorté. Les deux dernières minutes calment le jeu avec les spoken words montés sur habillage acoustique et concluent ce long morceau segmenté de Kylesa, qui s'il n'est pas leur meilleur sortie reste quand même très valable.

Ps : Normalement la totale Kylesa devrait continuer encore quelques albums, mais étant donné que la première moitié est déjà torchée depuis un bon moment et que j'ai la véritable flemme de me mettre à la suite, j'ai décidé de scinder cette totale en deux parties, et avec un peu de chance la seconde viendra à point pour accueillir le nouvel album.

http://www.myspace.com/kylesa

Perth Express : Harrow & Wealstone (2008)

2009-01-20T22:09:00.006+01:00

Avant d'atteindre son terminus, le Perth Express a pris le temps de nous claquer à la face ce dernier mini album, ou album tout court si l'on veut, six morceaux sur une face, plus une reprise de Black Heart Procession qui couvre toute la seconde dans un joli objet, à l'artwork et insert plutôt classe. Six premiers morceaux qui sont dans la même veine que les tous meilleurs de leur discography, gavé de cassures de rythmes, plans massifs qui parlent le cervicale couramment -c'est tout con une cervicale, ça aime le mouvement- pour mieux les briser. Ces six morceaux rappellent s'il le fallait l'énergie des allemands, ça joue tight et dans ta face, avec un son dément, cette basse qui claque et balance son punch dans les recoins des tes conduits oculaires et la voix parfaite enfouie au fond du mix, la bonne idée que devraient avoir beaucoup plus de groupes qui mélangent allègrement les genres lourds, rapides, gras, et mastocs comme ceux là. Mais pour faire simple, aux autres, on leur déconseillera de passer après tout court.

Black Heart Procession, un groupe que j'avais vu en concert en 2006 et dont j'avais gardé de bon souvenirs sans pour autant creuser leur discographie. La reprise d'un de leur titre sur la totalité de la face B par Perth Express score des points justement là ou Akimbo en perds depuis ses deux derniers albums, à savoir ralentir le tempo, au cabinets les cassures à tout va, on mise sur la lourdeur et on en gagne. La reprise parfaite, complètement appropriée, lente, répétitive et habitée d'une tristesse et une mélancolie palpable, impossible de rêver meilleurs fin à cette ligne qui a filé tout droit jusqu'à son but de toute sa courte existence, en retournant du beau monde sur les bas cotés. Perth Express était une grosse baffe dans la gueule, les albums n'ont plus qu'à tourner en boucle.

Eibon : MCD (2009)

2009-01-17T18:10:00.007+01:00

Le coup de la photographie de paysage vertigineux en couv' les gars, c'est joli, mignon, grandiose...tout ça mais je préférais autant les collages D.I.Y crasseux du split avec Hangman's Chair. Peut être que la prochaine fois vous aurez droit à la couleur, même si le noir et blanc pose toujours l'ambiance qu'il faut quand on cause doom/sludge. Le droit de sortir plus de deux titres à la fois aussi ? La parade adoptée du titre qui dure minimum 10minutes est néanmoins recevable. 20 minutes donc, qui gazouillent entre distorsion granuleuse et lenteur les pieds dans la vase, un style qui leur sied si bien. Le bateau du doom old-school clapote lentement avec comme proue la grosse voix death qui vomit du noir par dessus bord, tandis ce que les voiles de ce rafiot boueux peinent à faire avancer sa carcasse. Du balai le bateau, rien à voir. Pour sa première sortie en solo, ces deux titres sont simplement les meilleurs sortis jusqu'ici par Eibon. Les nouveaux sont prêts ou bien ?

Omega Massif : Geisterstadt (2007)

2009-01-08T21:31:00.008+01:00

Omega Massif ouvre son magasin de clichés et te tends les bras : ils sont Allemands et jouent une musique autoritaire, massive et droite au possible; ils plaquent en couverture une photo de paysage désertique que même les yeux bandés tu sais qu'on va causer post hardcore estampille 00s et ne dépassent pas une seule fois le cadre de cette musique contemplative, lente et appuyée.

Le style early Pelican/Isis surexploité ces dernieres annees est une fois de plus ici recraché a la lettre près, pas une seule note de travers ou volonte d'innovation, et pourtant cette dose de pataud et de deprime convenue me plait, sans trop que je sache dire pourquoi. Peut etre parce que le genre me passe au dessus de la tête depuis pas mal de temps, et que parmi les rares arrivés a mes oreilles, Omega Massif le fait, tout simplement. Question de chance j'imagine. Un bon disque a se passer en fin de soirée, une fois le calme revenu et qu'une fiole de deprime sans risque viendrait completer.

Yo 2008

2008-12-25T02:43:00.001+01:00

Meilleurs albums :

Capsule : Blue
Soilent Green : Inevitable Collapse In The Presence Of Conviction
Jucifer : L'autrichienne
Triclops! : Out Of Africa
Harvey Milk : Life...The Best Game In Town
Young Widows : Old Wounds
Ufomammut : Idolum (1er très loin devant)
Helms Alee : Night Terror
Eagles Of Death Metal : Heart On
Torche : Meanderthal
Trap Them Seizures In Barren Praise
Iota : Tales
Have Heart : Songs To Scream At The Sun
Cursed : III Architects Of Troubled Sleep

Meilleurs concerts :

Trap Them + Grief 22.11.08
Pneu : 04.10.08
Scul Hazzards : 18.10.08
Converge : 22.07.08

Hellfest :

Baroness
Disfear
Today Is The Day
Rotten Sound

Chère Catastrophe + Doctor Livingstone - Le Sambre Rennes 19.12.08

2008-12-24T17:11:00.009+01:00

Moi qui pensait que Facebook n’était qu’une sombre chiasse sur laquelle étendre sa non-vie aux yeux du plus grand nombre, surpris je fus de trouver une invitation à une soirée concert plutôt chouette juste derrière chez moi. Tant mieux, il était déjà prévu de s’encaisser quelques bières, rameuter les copains ne devrait pas poser tant de problèmes.

L’apéro descendu, on se pointe juste à l’heure pour rater le début de Chère Catastrophe mais pas suffisamment pour ne rien voir. Tant mieux. Quoique avant qu’on rentre vraiment dedans, heureusement que j’étais venu en laissant mes aprioris à la casse, parce qu’un nom de groupe pareil est plus fait pour me foutre les jetons qu’autre chose. Une fois le choc passé, les trois Rennais font quand même tout pour m’avoir, avec le son de basse qui claque à mort à la sortie du frigo ampeg indétrônable, et la Xplorer qui sort par deux gros combos Marshall, mes oreilles saignent et se chargeront de me le rappeller les deux jours suivants. Donc question son, les types savent envoyer la chair à canon. Leur hard rock burné Karma To Burn pour les riffs autoroute du soleil meets Unsane pour la basse qui racle et une micro louche de Keelhaul pour le tricot, mode tout instrumental qui trace droit permet d’headbanger sans rythme gentiment. Leur batteur est le même que chez Fago Sepia, et si je n’ai qu’un seul conseil à la con à lui donner c’est de rester s’éclater ici plutôt que de s’enfoncer toujours plus loin le manuel d’arithmétique dans l’urètre dans son combo math-post à faire mourir d’ennui une nonne.

Montpellier abrite définitivement un sacré nombre de groupes excellents, Marvin déjà, ce Doctor Livingstone ensuite. L e guitariste non tatoué m’apprends d’ailleurs que les deux gugus qui officient chez Marvin ne sont autre que ses colocataires et que tout ça vire plus que jamais à l’inceste dans un des leurs quinze groupes respectifs, avec tous au moins un membre commun. Rajoute Superbeatnik, Illegal Process ou encore Payday à la liste. Ce soir c’est donc Doctor Livingstone qui a fait le déplacement jusqu’à Rennes, un groupe de tournée –le batteur étant en suède- qui n’a répété que trois fois avant de venir ai-je aussi appris. Trois fois qui auront amplement suffit, vu que leur rockin’ hardcore m’a tout de suite fait penser à Dead For A Minute, en moins dingue, mais avec le même goût prononcé pour la sursaturation et les passages grindo-furie géniaux. La nuque est aussi mise à profit lors des passages les plus rock n’ roll qui viennent régulièrement s’incruster entre deux plans plus bave au lèvres. Le bassiste en profite pour picoler, s’étale, se relève, fait sonner son frigo. Les deux guitaristes envoient les riffs biscornus qui défrichent les oreilles et la voix criarde du chanteur passe à merveille là dessus. Très bons groupes , excellente soirée !

Solace : The Black Black ep (2008)

2008-12-15T10:47:00.004+01:00

(Chronique initialement publiée sur Slow End : http://www.slowend.com/n/)

Avec cet ep pas la peine de s'attendre à quoi que ce soit d'autre que ce qui était présenté sur Further et 13, Solace n'invente toujours pas le moteur à explosion, mais reste qu'ils savent faire vrombir ce putain de diesel encore mieux que par le passé. Leur stoner aux gentes métallisées est toujours aussi sur-efficace, gorgé de guitares comme les seins d'une pute le sont de silicone, au point qu'il en deviendrai illégal dans certains états. Ce serait très con, parce que la seule chose à faire avec ce genre d'album est de le foutre tellement à burnes dans la bagnole que les joints des portes seront proches de la rupture,et toi les yeux bridés par le vent en route pour traverser ces états non-stop, histoire de vérifier. La sortie de route et le risque sont absents, mais ne va pas croire pour autant que c'est ce qui va empêcher le groupe du New Jersey de filer droit devant, pieds sur le plancher. Tout est là, les riffs bouillonnants, la wah-wah qui remet le feu sous la tambouille en court de cuisson, et le chant mi-blasé mi-grognon qui finit de te faire lever la main en l'air pour baragouiner les passages les plus appuyés.

Trois morceaux qui oscillent entre 8 et 13 minutes qui sont parmi les meilleurs que le groupe ai composé, plus une reprise du World War de Cure qui fera probablement hurler les connaisseurs et prolongera le plaisir des incultes comme moi.
La pochette est celle du Lp sorti sur Land o' Smile Records, infiniment plus classe que celle du cd (comme c'était déjà le cas pour les albums précédents)

The Black Black en trois mots : Efficace, Scolaire, Guitaristique

V/A : Like Black Holes in the Sky: The Tribute to Syd Barrett

2008-12-10T18:22:00.010+01:00

(Chronique initialement publiée sur Slow End : http://www.slowend.com/n/)

L'intitulé de la compilation a plutôt de quoi être alléchant, quand ont parle d'un tribute à Syd Barett avec du Kylesa, Intronaut, Pentagram, Jesu, Unearthly Trance... le genre lourd et crade qui s'accapare les classiques psychés j'en salivais d'avance...et vais devoir déglutir doucement pour faire passer la pilule. Du lourd, du gras, de la reprise correctement appropriée, on n'en croisera au plus cinq ou six fois sur la bonne heure et les treize morceaux que contient la compilation.

Kosmos n'ouvre pas trop mal la chose avec sa reprise garage/rock psyché de Vegetable Man, suffisamment boostée pour en faire un petit tube. Le niveau va même monter avec Kylesa qui s'était déjà prêté formidablement à l'exercice avec Set the control for the heart of the sun ultra personnel sans perde l'identité du morceau. Deuxième carton plein avec Interstellar Overdrive raccourci de deux minutes, mais joué à la sauce crust psyché nerveuse. Un des meilleurs titres du tribute. On enchaine sur Intronaut, et sa version poppy rock fm radio edit d'Arnold Layne, l'effet électronique sur la voix est pire que tout, poubelle. Stinking Lizaveta n'apporte strictement rien au morceau repris, autant écouter l'original moins quelconque. Même chose, pour Dregd, skip. Jarboe en version intimiste sur Late Night fonctionne plus ou moins, si tant est que l'on aime se faire susurrer des mots à l'oreille. Pentagram là encore sert une version tellement légèrement modifiée et alourdie de Flaming qu'on se demande ou est l'intérêt de la reprise. Giant Squid relève sacrément la donne avec la version longue et bien plus noisy free de Octopus, la voix hallucinée jouant beaucoup. Même chose pour Yakuza, Jesu et Unearthly Trance qui s'approprient les morceau, je veux dire, VRAIMENT, les rendant du même coup vachement plus intéressants. Sans pondre la reprise ultime ils viennent donner un coup de pouce pour aller au bout. J'exagère, le Lucifer Sam de Yakuza tout sax dehors est vraiment excellent. Les deux derniers morceaux s'en sortent avec les honneurs aussi, acoustique bluesy pour l'un, psyché stoner pour l'autre, mais sans non plus fracasser la baraque. A ce niveau là, on n'en demandais déjà pas tant.

L'album est en stream entier ici : http://www.myspace.com/sydtribute

Baroness/Unpersons : A Grey Sigh In A Flower Husk (2007)

2008-12-09T19:38:00.013+01:00

Aussi classe que soit l'objet en Lp, cet artwork n'est pas loin d'être le pire jamais dessiné par Baizley. Mais rassure toi rapidement, les deux morceaux servis par Baroness sont quand à eux à deux doigts de faire partie des tous meilleurs qu'ils aient composé. Ils datent de la période de leurs deux eps, soit avant le changement de guitariste et la tournure très légèrement plus progressive et proprette du Red Album. Le son est puissant, très proche de celui de Second, et leur heavy rock stoner prog 70's s'envole encore une fois. Deux morceaux de 6 et 12 minutes, qui ne se répètent quasiment pas, les gros riffs et les plans plus prog moderne s'enchainent à la perfection. La section rythmique pose l'assise, se permet quelques divagations solo, pendant que par dessus tout ça les deux guitares tissent ce qu'il faut de plans prog entrecoupés de riffs maousses, une régalade.

Je ne connais absolument rien d'Unpersons, si ce n'est qu'ils partagent des membre avec Kylesa, que ce split est le 5eme sortie et qu'ils viennent eux aussi de la bouillonnante scène de Savannah. Ces deux trois infos sont finalement bien plus que rien, tu va pouvoir directement rajouter que le groupe tue.
Leur noise tordue qui baise les genres à droite à gauche avec la fougue du punk heavy décolle sacrément les tympans. La voix est ultra proche de celle de Black Elk en un poil moins dure, c'est à se demander parfois si le chanteur n'officie pas dans les deux groupes. Les plans de guitares typiquement bruitistes sont rattrapés en cours de route par l'ultra efficacité des parties plus punk jouées droit dans le mur, en trois minutes tout est dit. Excepté évidement du dernier morceau qui prends légèrement plus son temps, mais au final le constat est exactement le même, Unpersons rouste sacrément. La meilleure face su split, assurément.

Lazarus Blackstar : 7" (2006)

2008-12-05T15:36:00.005+01:00

Chronique initialement publiée sur Slow End : (http://www.slowend.com/n/)

Funeral Voyeur m'a littéralement écrasé de son sludge malsain, cathartique et possédé, les deux pieds dans la folie pour transporter l'album bien au dessus de la mêlée boueuse. Ce 7" servira simplement d'avant goût, ou de piqûre de rappel afin de bien se rappeler que ce chanteur est définitivement la meilleure chose arrivée au genre depuis un paquet de temps.

Un sillon par face sur ce petit deux titres couleur dents noires et viande rouge, dont un seul véritable inédit. La face A, au rond central atrocement salopé par les portraits de divers leaders de tous horizons ne surprendra personne, en tout cas aucun de ceux qui auront écouté en boucle Funeral Voyeur. La version de Make-Believe Master est exactement la même que sur l'album, mais l'impact est toujours aussi fort. Le son est au moins autant rond et caverneux que sur le cd, voire plus. Monstrueux.

Le véritable intérêt du 7" se trouve sur la face B, avec The Anaesthetic Stopped Me Screaming. Le son à droit exactement au même traitement que sur l'autre face, ultra plombé et ample. Paul Catten est toujours aussi cinglé quel que soit le morceau, et les paroles de celui ci le prouvent une fois de plus. L'histoire qu'il te crache le filet de bave au coin de lèvres ne fait pas envie. Les bips cardiaques de la fin du sillon sont formels, ce titre est une tuerie.

Un joli objet à ajouter à sa rangée de lps pour ceux qui seraient près à se saigner les veines pour réentendre au moins une fois Paul Catten vomir le sludge des Anglais...en live.

Ramesses : Misanthropic Alchemy (2007)

2008-11-30T21:24:00.007+01:00

Chronique initialement publiée sur Slow End : (http://www.slowend.com/n/)

Quand je disais que cet album était infernal, j'étais bien en dessous de la vérité. TOUT dans ce disque, respire la fumée, le sale, le goudron, la poisse, l'infamie, la peste...Et encore, rien n'est dit que l'on puisse respirer là dedans. Une masse, sorte de carcasse putréfiée, d'où s'échappent des remugles qui vont laisser des traces dans tes narines, autant que ce jus visqueux va en laisser sur le sol. Toujours ce même trio d'Anglais, venus en découdre avec la musique soit disant plombée pour remettre à jour la définition. Sur les deux eps, le son était déjà relativement exceptionnel, grésillant et ultimement gras. Misanthropic Alchemy enfonce le clou rouillé sur tous les points, mais surtout sur celui ci. Plus lourd, plus sombre, plus gras, lugubre, funèbre... Le mur de saturation est inquantifiable, la seule chose que l'on sent passer est cette masse, ce tout uniforme Ô combien peu délicat à l'extrême opposé de la frappe chirurgicale. Ramesses lâche trois divisions entières de panzer pour deux roturiers à fourche, aime creuser, finir le sale boulot, personne ne se relèvera. Terrordactyl c'est toute la puissance du groupe, vrombissant, le cerveau dévasté, sur-enfumé. Les samples de films érotiques et d'horreur utilisés parfaitement finissent de te glacer le sang. Le fauchage prends effet dès le premier titre, surement un des plus up tempo vomit par le groupe, la caisse claire claque, ultra naturelle, et se fraie un chemin parmi la couche de saturation quasiment physique. Des jams défoncées, granuleuses, les cristaux de THC inhalés sans intermédiaire, avec comme trip ultime de balancer la musique la plus grasse et oppressante qui ne soit jamais sortie d'amplis. La bien nommée Earth Must Die clôt l'album sur une note abattue, dégoutée, ambiance d'armistice forcée, le son d'une terre dévastée qui n'a plus qu'à s'éteindre.

La bile, ça n'a pas la même couleur que le verdâtre de l'artwork ?

Misanthropic Alchemy en trois mots : Gras, Effrayant, Monstrueux

Ps : Misanthropic Alchemy va sortir courant Décembre sur le label espagnol Mantricum,dans une version 2xlp de luxe. Il serait con de laisser une des 270 copies te passer sous le nez.

Trap Them : Seizures In Barren Praise (2008)

2008-11-29T15:45:00.007+01:00

Après le concert sauvage donné au Confort Moderne la semaine dernière, reparler de ce disque plus profondément me paraît tout à fait indispensable. Profondément, ça pour sur tu vas le sentir passer. Ce Seizures In Barren Praise, pour jouer la carte de la franchise, m'a paru au début un peu décevant, sans savoir dire pourquoi. Peut être parce que ce n'est juste qu'un énième groupe qui mélange crust, hardcore, grind, rock n' roll, et polka. C'était peut être ça en effet. Mais ce qui est sur par contre, c'est que depuis, mon avis à changé. Depuis ce concert qui m'a proprement saccagé les cervicales, ou chaque morceau à pris une tournure énorme et ultrapuissante. L'humiliation.

Alors forcément, partir d'un constat pareil et se faire manger tout cru, tu peux être sur que je me le suis refarci cet album, et en boucle. De là déboulera un nouveau constant. Parfois, j'ai de la grosse merde dans les oreilles. Rien que l'intro, poule de luxe, c'est du grand art. Ryan Mckenney a la voix hardcore parfaite, rocailleuse, rêche mais articulée. C'est d'ailleurs presque tout ce qu'il reste de typiquement hardcore chez Trap Them. Le tout sonne Suédois à mort, comprends énorme. Kurt Ballou (oui...encore), leur à donné LE son, tu te souviens du dernier Rotten Sound ? La même en un cheveux plus cru, fantastique. D'ailleurs, tant qu'on est sur Cycles, enlève rapidement le trop plein de grind et tu te retrouve à peu de chose près avec ce Seizures In Barren Praise. Le batteur lui, pour faire original, est une véritable brute, en live autant que sur album, et ça s'entend. Toujours à fond, histoire de grappiller deux trois échelons de puissance supplémentaire.

Oh, et puis ce sont surtout ces passages bouchers, limite dancehall qui te ramènent vers le disque à chaque fois. J'ai déjà rapidement évoqué l'intro, pas croyable, mais ce morceau là, Reincarnation of Lost Lones, est en écoute sur le myspace et tu vas aller l'écouter de suite. Tu reviendra me dire ce que tu en penses juste après. Une bombe d'une minute à peine, les bras en l'air et la tête comme hochet pour le prouver. Encore un pour la route ? Le dernier alors, qui ralentit le tempo pendant ses huit minutes, passage obligé de fin d'album, encore ? Mais merde, si c'est pour servir des poids lourds qui se raclent la carcasse l'odeur du bayou plein les reste de barbe, je prends et sans même discuter.

Un mot sur le packaging de la version cd, loin d'être pour les looser cette fois. L'artwork entier qui se déplie sur les trois volets du digipack est une beauté, signé Jacob Bannon pour rester en famille. Et tu fera attention à ne pas confondre le livret avec la bible, vu leur épaisseur sensiblement équivalente.

Ramesses : We Will Lead You to Glorious Times ep (2005)

2008-11-28T21:13:00.006+01:00

Si tu veux bien pour cette fois on va faire simple. Ramesses, ce sont deux ex Electric Wizard -là je sens que tu as déjà outrepassé la pochette peu engageante et tendu un peu plus les yeux- attend encore un poil, ce n'est pas fini. Tu me dira, le line up d'Electric Wizard est aussi mouvant que les sables du mont St Michel avec 666 pieds pataugeant dedans. Et tu dis vrai bon dieu ! Sauf que. Sauf que le line up de Dopethrone, il n'y en a qu'un seul, et qu'ici ce sont deux échappés de l'album culte parmi les cultes qui ont quitté le navire en pleine ascension pour aller former leur propre groupe, underground au possible, pour pousser le vice engagé sur Dopethrone à son paroxysme, ou opérer un sacré retour en arrière, simple question de point de vue.

L'orientation actuelle du magicien electrique n'est que formule de politesse et cul lisse à peine rougi par les claques là ou Ramesses n'est qu'un glaire purulent, capable de transmettre la peste à un mort. Pour situer plus ou moins. On parlait de régression ? Les anglais radicalisent leur DOOM et balancent la version lente et dégueulasse d'un death bileux par dessus histoire d'être sûr. Et ce son. C'est surtout du son dont je parlais tout à l'heure, quand je voulais faire simple. Tu pourra déballer toutes les théories théologiques égyptiennes que tu voudra, un seul et unique mot en dira toujours plus long sur leur compte. GRAS . Rajoute le préfixe de ton choix avant, über, archi, ultra, méga, téra, poule de luxe de... la conclusion sera la même. En soi, ce son est même déguelasse, grésillant de partout, baveux, mais le mastering de Billy Anderson à simplement rendu cette masse sonore encore plus brute de puissance, immense. La voix...tu crois quoi ? elle suit exactement le même chemin. Elle est déguelée la plupart du temps, noire de chez noire, aussi baveuse que les riffs gluants qui sortent des amplis. Les quelques vocaux clairs sont quand à eux parfaits, occultes et malsains comme l'essentiel de ces quatre titres surenfumés.

Je vais pas tarder à reparler de ce groupe tiens, leur album sorti un an plus tard est totalement infernal lui aussi.

L'être humain est fantastique.

2008-11-28T21:03:00.007+01:00

Allez, clique.

Iota : Tales (2008)

2008-11-26T22:56:00.004+01:00

Chronique initialement publiée sur Slow End : (http://www.slowend.com/n/)

Les trois quatre chroniques de ce disque qui trainent, bien cachées sur le net, te le diront toutes, ce disque est remarquable. Par dessus tout, encore plus remarquable, ce Dimensional Orbiter qui titille les 23minutes, perle et pilier du disque, tellement cosmique que toutes les soucoupes du coin s'arrêtent pour voir passer la bête, psyché comme l'intérieur de tes trous de nez une fois l'acide fondu sur la langue. Tu peux suivre les yeux bandés et te réveiller la bouche ouverte pour une part supplémentaire, les mains jointes appuyant la messe ouverte aux galaxies... Avec l'artwork entier à portée l'idée rentre mieux.

Les OVNIs donc, on va pour l'instant les laisser sur la jaquette couleur papyrus, étant donné que l'espace, Iota t'y jette, mais eux n'y sont pas. Nuance. La base reste un stoner groovy as fuck, les riffs du soleils et la basse qui te fait tortiller du cul sont là, avec comme preuve les deux premiers morceaux, courts, lourds, rentre dedans, dodelinants et déjà tubesques. C'est dans la suite que la rampe de lancement prends véritablement effet. Douce mais imparable, c'est sans même être au courant du décollage que tu te retrouve à tripoter tes fantasmes de raide, entouré d'un je-ne-sais-quoi nébuleux du plus bel effet. Parce que ce Dimensional Orbiter, évidemment, il va falloir revenir dessus. Plaquer comme ça un titre qui dure la moitié de ton album sans même avoir peur de perdre la moitié des dix-sept chevelus jusque là attentifs est plutôt couillu, en faire une masterpiece du genre est ce que j'appelle à quelques variantes près la classe. Earthless en plus burné, place aux délires psychés de la guitare, les stridences astrales se taillent la part du lion en orbite autour des deux lignes de basse qui retiennent le tout. Un pur moment de régalade stoner, celui qui montre le meilleur de lui même quand il ne s'obstine pas à recycler les riffs des ses prédécesseurs. Pour clore sans brusquer le chapitre Galileo Galilei, Iota te fait le coup du blues classieux à la Five Horse Johnson, tout harmonica, chaleur électrique et voix à nu dehors pendant encore presque dix minutes afin de prolonger le trip au coin du feux avec les quelques agités eux aussi revenus du monde extra-terrestre.

L'album s'écoute, se réécoute, sans flemme ni égarement possible et devient de plus en plus passionnant, en fond sonore comme au casque.
La classe tout court.

Tales en trois mots : Stone, Cosmique, Puissant

Écoute gratuite en stream ici : http://www.last.fm/music/Iota/Tales

Trap Them + Grief : Confort Moderne Poitiers 22.11.08

2008-11-23T13:28:00.025+01:00

Il faut vraiment avoir une vraie raison pour se déplacer à Poitiers. C'est loin et excessivement moche, mais c'est aussi la ville du Confort Moderne, salle qui à impunément drainé tout le potentiel positif de la ville. Qu'est ce qu'un endroit si chouette, avec un bar, une fanzinothèque, une salle de concert tip-top et un babyfoot en peau de zèbre fout à Poitiers ? Parce qu'au rayon programmation musicale, il y a des gens là bas qui se bougent sacrément le cul pour faire venir des groupes incroyables avec comme dernière nargue en date: Melvins-Big Business-Porn...

Ce soir aussi, ça va faire mal. Trap Them ,c'est juste un des meilleurs groupes Hardcore/Grind/Crust n' Roll du moment, leur son bien granuleux latte sur album, en concert c'est plus ou moins pareil, fois cinq. La scène est basse, le chanteur, t'hurle dans l'oeil sur fond de guitare qui gronde, la même intro que sur l'album qui vient de sortir. Et une fois que c'est parti, boom, grosse rafale de tubes, pas de setlist, ont fait ça au feeling, -quoi tu veux laquelle ? OK-.

D'ailleurs question setlist grosse régalade, ça pioche allègrement dans Seance Prime et Seizure In Barren Praise, et putain, les titres sont juste recrachés 100fois plus puissants, carnassiers, bref, une tuerie. Le set alterne entre les morceaux les plus furieux et les plus lourd/lents, dantesques. Pour être sur de laisser forte impression, tu balance l'air de rien le Day Twenty Nine et Day Thirty, la première, une boucherie de deux minutes chrono qui te cisaille la rotule, et le dernier, un morceau d'une dizaine de minutes, qui commence comme du hardcore ralenti à l'extrême pour finir dans le doom archi lourd, complètement jouissif.

Le temps de régulariser un Ep et le dernier album de Trap Them, un aller retour à la voiture déposer tout ça, Grief s'est installé sur scène. "Cool avec Grief, on va n'avoir droit qu'à du lent" Bien vu Jean-Chrétien. Le son est en double couche de béton armé, hyper massif et boueux, tu sens vibrer tes intestins quand ça laisse sonner les cordes ? Le pachyderme de 30.000.000 centigrammes qui sert de batteur, avec son tee shirt Black Sabbath centuple XL et ses tatouages de vaurien, tu peux direct l'ériger en footix du groupe.

Les morceaux qui ont à peine un riff et se contentent juste d'être lent, leeeents et encore plus lents, vas y que je t'etouffe les cordes pour te foutre à genoux, slow motion headbanging, j'adore. Entre ces boules de graisses s'intercalent des perles bleusy pleines de groove, du Bury Me In Smoke, au tempo divisé par deux pendant une heure, tu jouis ta race et tes cervivales en prennent plein la gueule.

Ps : Retour des photos live, celles ci sont tout ce qu'il y a de plus raté.

Blind Test

2008-11-20T18:17:00.005+01:00

Tu veux jouer ? Ta culture musicale est si vaste que tu vends des terrains constructibles à l'intérieur pour arrondir tes fins de mois ? Alors viens mettre des noms sur 25 petits extraits de 45 secondes, 2 points par extraits, un pour le titre, un pour l'artiste.

A télécharger ici.

Pour les réponses, envoie tout ça sur mon mail, et pour l'avoir, clique su le petit "Lucas" dans la colonne de droite, en bas. Je posterai les réponses un peu plus tard dans la semaine.

Napalm Death : Order Of The Leech (2002)

2008-11-19T19:36:00.007+01:00

Ça n'est pas avec ce genre d'album que je vais arrêter de moquer des tous ces grand manteaux noirs au cheveux longs prêts à invoquer la première divinité du mal au son de leur album de trash/death favori. Napalm Death n'a que faire de l'image (non mais on est obligé d'enlever le -art- de artwork là, non ?), ne ressemble à rien, mais reste punk depuis 1982 et fout une branlée magistrale à tous ces prétendus brutes métalliques à chaque sortie d'album. Mais alors là, comme magistrale branlée, ça va être très très dur de faire mieux. C'est simple, les douze morceaux sont tous au dessus, l'espace réservé au grands, là ou plus personne d'extérieur ne survit. Le crust qui croute, le grind qui broie, et le death qui tue, sont tous ici, sans aérofreins, ça latte, c'est passé au fer rouge pour laisser les marques les moins purulentes possibles, net et précis, la claque sans bavures.

Qu'est ce que tu veux de plus ? Total furieux ? Rien que les trois premiers morceaux -s'il fallait vraiment en extraire trois- sont frapadingues, géants, les riffs sont déments, la rage t'es balancée a coup de pieds dans la gueule, le tout mixé dans un pit aimable comme un babouin mâle en rut. Avec trente albums/eps/splits au cul, ces saletés de punks angliques se permettent encore de mettre des roustes géantes à tous les branleurs empêtrés dans leur vingtaine. Allez, va vite régulariser tout ça.

STAR WARS NO MOOOORE

Bystorm/ Pulling Teeth : Split cd (2008)

2008-11-19T17:42:00.007+01:00

Le hardcore des Philippines tu connais ? Bystrom te permet de réviser en 23 petites minutes le style musical que tu croyais cloitré vers NY. Ils ne sont d'ailleurs pas allés plus loin que les années 90 pour s'abreuver d'influences et font péter un hardcore entre mid-tempo et accélérations massives qui ramone les tympans. Les parties les plus lentes, les plus appuyées et lourdes ratissent les tympans bien comme il faut. Dommages que certains morceaux ne soient pas du même acabit de qualité, à l'instar de Debosyon et ses solos même pas drôles qui t'assaillent dès les premières secondes; skip sans remords. La voix est braillée, banale, et ne dessert pas plus les compos qu'elle les transcende, ou l'oublie vite pour se concentrer sur le tout, de très bonne facture quand même. Ce split est la deuxième sortie des philippins et il ne lui manque d'album que le nom, tant par la durée, la qualité du son et des compos tout ceci mériterait d'être sorti sous leur unique nom.

Coté Pulling Teeth, ça se gâte... Ils ont beau avoir sorti l'album le plus foutrement jouissif de 2007, que ce soit de visu ou auditivement, là ça sent le léger foutage de gueule. Parce que refiler les versions démo de l'album en question, et tartiner le bout restant avec des lives au son tellement minable qu'ils ne sont que frustration, ça a tout pour ramener l'intérêt de leur contribution au néant . On sauve quoi là dedans ? Le chanteur, parce que même en version démo, sa voix qui me fait invariablement penser à un Henry Rollins arraché, le gus n'a pas volé ses tatouages. Quoi d'autre ? La reprise de Territorial Pissing ? Pourquoi pas, c'est surement mon morceau préféré de Nirvana, et leur version archi punk jouée l'accordage dans le cul me plait, malgré le son minable.

Pulling Teeth apporte son nom plus qu'autre chose sur ce split, et la démarche à presque tout de bon, mettre un lumière un groupes qui le vaut bien. La prochaine fois en bonus, ajoutez y un ou deux morceaux inédits histoire scorer un peu plus de points.

Lazarus Blackstar : Funeral Voyeur (2007)

2008-11-15T18:23:00.009+01:00

Ce chanteur bon dieu, ce chanteur. C'est sa vie qu'il vomit, du poison non distillé, boueux et noir comme la mort. Articulé étrangement, nihiliste, aliéné, et sorti d'on ne sait ou, pile poil entre les dingueries suraiguës d'un Steve Austin et la dégueulasserie punitive de Mike Williams. Paul Catten plonge le sludge des Anglais au plus profond de la noirceur et de la méchanceté telle que tu ne l'as jamais vue. En guise de support à sa voix, une musique d'une lourdeur sans nom, sans aucune trace d'espoir. Basse baveuse qui repousse les limites du gras, guitares qui ne se font pas prier pour s'accorder en dessous du raisonnable, et batteur qui cherche à creuser ses toms à tout prix, un classique dans l'idée. Pourtant ici la formule est transcendée, jusqu'au boutiste, d'une lenteur qui flirte avec le doom le plus sombre tout du long. Seul passage qui force les bpm, I'm Not Paranoid (I Know That They Hate Me), est une infernale tuerie, avec son refrain qui résume à lui tout seul une grande partie du propos :

"Nauseous feelings I get from the things they say
Shaking inside while the pain goes away
Even the bullshit I read on the internet
Even the bullshit that comes from my friends
I HAVE READ ALL YOUR FUCKING WORDS"

Personne n'a jamais entendu parler du mot joie, encore moins d'une quelconque forme d'apaisement. Tout ici respire la noirceur et le mal être, dont on oserait guère douter du sérieux. Les grondements sont tout proches et t'attaquent avec la lente ferveur d'une messe noire pendant plus de 40 minutes. Paul Catten est l'âme damnée du groupe, et un des meilleurs trucs arrivés au sludge par les temps qui courent. Funeral Voyeur est grand, énorme, lui même un des meilleurs album de ces dernière années. Furieusement torturé.

Ps : Paul Catten s'est auto éjecté du groupe après la sortie de cet album, joignons nos mains une lame de rasoir entre les pouces pour qu'il réapparaisse avec un nouveau projet.

Ps : Un ep vient de sortir en cd avec un chanteur à grosse voix, loin d'être aussi captivant. A écouter quand même sur le myspace.

Have Heart : The Things We Carry (2006)

2008-11-12T16:40:00.005+01:00

La mosh part du diable et les two steps de la mort ont désormais quasi disparu du Have Heart version 2008, celui qui a pondu un Songs To Scream At The Sun énorme. Mais là, on est encore en 2006 et les bostoniens remettent un petit tour de chauffe histoire d'être bien prêt avec un album de hardcore archi classique qui latte on ne peut mieux. Alors là les moulinets vas-y, fait péter autant que tu veux; j'autorise. C'est vindicatif et rageur, super old school mais avec le son épais qui va bien et encore une fois tout y passe. Les chœurs à plusieurs rasés et riffs typiques ont les 25minutes de permission pour tout dévaster. Pas de quoi bouleverser la donne du paquet de groupe dans la même veine signés chez Bridge9, juste de quoi se mettre en haut du peloton, ça suffit déjà amplement. Have Heart décharge encore tout son chargeur sur l'efficacité totale sans foutre une seule balle à coté, mais est encore très loin de la force poignante du dernier.

La pochette est mignonne, ça change des têtes de mort, en bien.

Black Lips : Let It Bloom (2005)

2008-11-05T23:01:00.006+01:00

Ce qu'il y a de chouette avec le garage et les Black Lips en particulier, c'est leur propension foutage de gueule intégral. Un son nickel ? Pour quoi faire ? Accorder sa guitare ? Pour quoi faire ? Apprendre à chanter ? Pour quoi faire ? Moins t'as d'argent et plus t'es con mieux c'est. Déjà mettre sur un vinyl aussi épais une musique au son si délicieusement déglingué relève de la blague, pas possible qu'il en soit autrement. Parce que là pour le coup, il y a de quoi rendre Sebadoh jaloux avec ce son de 3310. Eh ben tu sais quoi ? C'est exactement pour ça que ce disque est parfaitement génial, parce qu'il fait péter les tubes, huit par face pour celui qui aime savoir qu'il y a seize morceaux , avec une fraicheur et une chaleur incroyable qu'aucun son propret ne leur aurait jamais donné. Première prise, attend un larsens je m'écarte un poil de l'ampli, on chante tous en même temps comme les beach boys pour faire croire qu'on est dans le ton et ça passera nickel. Le garage-pop-psyché, exactement le même que celui des 60's en encore plus addictif et naïf, la grosse couche de connerie et de folie en plus. Enfin la folie, il la sortent plutôt en live, ou pipi, vomi et bastons sont plus souvent au rendez vous que chez le plus tough guy des groupes de HxC. Mais la connerie et le second degré, pas d'inquiétude, elles sont complètement là, il suffit pour ça de se pencher trois secondes sur les titres, les paroles ou encore cette reprise de Jacques Dutronc excellente baragouinée en français pour que ça te saute aux oreilles et te colle une chouette banane. Il n'y a aussi qu'à voir la pochette pour se faire une idée, typique de tous les vinyles de ton père achetés après 68. Un disque putain de jouissif à faire tourner en boucle.

Tout ça c'est sans parler de leur moustaches et dents argentées hein...

Conifer : Crown Fire (2008)

2008-11-04T14:48:00.003+01:00

Les quelques premières minutes de l'album sont pas loin d'être dégueulasses. Aussi mou qu'un Pelican dernière période, des riffs plats et tout gentils, j'ai pris peur direct. Quatre minutes ou je sens déjà que ça va être dur d'arriver au bout si ça continue. Mais je sais aussi que Conifer est ce groupe instrumental au gros potentiel et qu'il peuvent très bien me foutre une torgnole lorsque que je m'y attend le moins. La torgnole, elle viendra plus tard, et même deux fois. Pour l'instant ça s'emballe dans un crescendo un poil menaçant terminé par bon gros riff qui relève le niveau, mais pas quoi asperger la moquette non plus.

Sont bien sympa ces deux premiers morceaux, mais avec le s/t derrière, je ne peux pas franchement m'en satisfaire. Des bonnes idées, un son un poil propret, des compos répétitives ouais, ouais... Il ne faudra qu'un interlude d'à peine deux minutes pour que je me prenne ma première méga torgnole, comme je disais. Song for Krom, ou le retour du grand pinophyte qui redonne déjà la banane d'entrée avec un son tout sale, qui leur va évidemment bien mieux. Les riffs stoner/sludge font leur apparition et c'est tout ce qui manquait à ce Crown Fire, un peu de puissance et de lourdeur bien placée. Des idées partout, du psychédélisme au post rock bruitiste avec comme liant la basse tendue qui placarde ses grosses pattes pleines de racines sur les mur quand il le faut, donc quand même assez souvent. Ça redevient monolithique et menaçant, même dans les moments les plus calmes à la flûte et au violon, la basse grogne toujours derrière pour te rappeler qui est le chef. C'est varié certes, mais extrêmement cohérent, si bien qu'en fait les six premiers titres n'en forment plus qu'un et les deux qui servent d'introduction ne sont qu'un prétexte au pilier de quinze minutes qui déboite la mâchoire fermement en quatrième position. Ensuite, la redescende, triste mais aussi plombée, de plus courte durée, clos cet nouveau parpaing de bois admirablement.

J'ai dis "clos" ? Pas du tout si l'on considère la tracklist, mais ce morceau chanté par Eugene Robinson tranche un peu trop avec les 35minutes et des brouettes qui viennent de passer, un seul morceau découpé en six parties pour l'avaler plus facilement. La deuxième torgnole tu t'en doutes bien, c'est ici qu'elle arrive. On connait le potentiel d'Eugene chez Oxbow, et comment il peut monter dans les aigus malsains sur la musique des autres. Ce putain de dernier titre éponyme à qui il prête sa voix en la mettant dans tous les sens est magistral. Doublées, empilées, hyper-aigues ou déclamées dans les graves, les couches de voix s'acoquinent on ne peut mieux avec la musique de ces quatre types de Portland. Si c'était pour se faire remarquer, autant dire que c'est réussi et pas qu'à moitié, Eugene va continuer à avoir la cote.

La photo qui sert d'artwork est presque aussi chouette que celle du précédent album, même si elle aurait bien mieux rendu sur un beau carton brillant que sur le mat du digipack.
L'album est définitivement tiré vers le haut par ses deux plus longs titres, même s'il se trouve un peu moins indispensable que leur premier sorti sur Not Common Records et à même d'être réédité sur leur label actuel, Important Records.

Torche + Pelican + This Will Destroy You @ Glaz'Art - Paris

2008-11-04T00:57:00.016+01:00

En général, un concert ça se prépare. Au moins de façon matérielle ( Argent, T-Shirt immonde, Déodorant, Muscles anti-pogos,etc...), et encore plus de façon mentale. Cette fois-ci, partir 5 heures pour Paris avant le concert s'est avéré plus que plaisant et pas mal drôle. Il faut dire que rater Torche et Pelican, ça fait quand même mal au cul n'est-ce pas?
C'est donc avec deux bonnes heures de retard qu'on arrive sur les lieux du crime, pas mal affolés en entendant déjà de dehors des basses assourdissantes. "Ca y est, on a tout loupé..."

Que nenni.

Juste à temps pour voir les deux dernières chansons de TWDY, qui paraît plutôt voire pas mal chouette, en dépit d'un manque d' "explosions mentales" propres au post rock a mon goût.
Pause pipi et arrêt au stand bar, ça commence à s'affairer sur scène.
N'étant pas geek au point de reconnaître tous les membres des groupes de par leur faciès, pour nous, les 4 types au look NO-issime qui installent le matos sont tout naturellement des roadies.
Même le mec à la batterie joue comme un pied et fait des pains dignes des plus grands...
Seulement voilà, lorsque les 4 déviants de la mode ont fini de tripoter le matos , un regard, un sourire gros comme ta mère, et voilà un énormissime Safe qui nous enfonce la boîte crânienne.
Ok donc ces types tout pas beaux et qui, d'après leur accoutrement, sont à la fois daltoniens et paraplégiques du bon goût, sont les gars de TORCHE. OK.
Etant ( idéalement...) placés sur le côté de la scène, la voix de Steve Brooks ne nous parvient que par bribes. Rien à foutre, on connait les paroles par coeur.
Et les tubes s'enchaînent les uns apres les autres, tous plus joyeux et massifs les uns que les autres. Et le petit détail qui tue, c'est qu'ils ont tous la grosse banane et viennent parfois se foutre a deux centimètres de nous, sorte de concert privé. Et ça c'est chouette.
Parce que c'est vrai quoi, un concert c'est avant tout un échange entre les artistes et le public. Un lien unique se créée , prodiguant un message d'amour et de paix sur l'humanité, au nom de la musique.

HAHA. Bullshit.
N'empêche que c'était marrant.

A noter particulièrement un Meanderthal impressionant. Oui c'est le mot. Ces types n'ont pas d'effets , ou tres peu, et parviennent a produire un son a la limite du drone rien qu'avec leur Les Paul dans leur Marshall. Tout bonnement taré.
Le concert se termine par le jet des guitares dans le public. Pratique pour le moins rafraichissante, a défaut d'être turgescente. Ah tiens, non. Passons.

Le temps de baver devant le stand Hydra Head particulièrement fourni ce soir là , qui donne presque envie d'aller vider son CEL au distributeur le plus proche pour pouvoir se la péter avec tous ces artworks plus fous les uns que les autres, Pelican entre en scène.
Son monstrueux lui aussi, étonnant de lourdeur pour si "peu" de distortion, et somme toute assez simple. Il faut dire que ces enfoirés sont loin d'être manchots. Et encore moins cul de jattes. Parce que oui, quand y'a "post" dans le genre, ça se joue généralement aussi avec les pieds.
Franchement, et ce en toute honnêteté, je me suis presque fait chier. C'était comme sur la galette, aucun écart, carré , propre et net. Aucun Drought , pas de Mammoth, et même quelques chansons de City Of Echoes. Sympa mais rien de très bandant...
Il faudra attendre la toute fin, pour que les Chicagoans enclenchent la machine de guerre, la cerise qui fait déborder le vase, et nous fasent péter The Woods , clôturant leur premier EP.
Autant dire que j'étais fou. Et voilà qu'on est partis pour facile 20 minutes de chef d'oeuvre.
Si il en faut rarement beaucoup pour m'émoustiller lors d'un concert, j'étais alors littéralement en transe. Le tempo venait de pénétrer l'oreille telle une méatotomie, et dirigeait les battements de ton coeur pour ce qui semblait une éternité. Le morceau se termine dans une apothéose d'effets, de boucles en tout genre, et d'une forte propension à l'utilisation de la machine a fumée.
Et là, la fin la plus classe de la terre, tout le monde retire son jack en même temps, à l'apex du crescendo sonore. L'orgasme. La petite mort.
Rien que pour ces quelques minutes , le déplacement valait mille fois le coup.

Alors toi aussi, va voir ces monstres sur scène. Ejaculation pavilonnaire garantie.

Meanderthal, gras, méchant et plus lourd que toi en bonus :

Have Heart : Songs To Scream At The Sun (2008)

2008-10-25T19:01:00.015+02:00

J'espère qu'elle t'a sauté aux yeux, mais cette photo qui sert d'artwork est incroyable. Pour un album hardcore étiqueté straigh edge on serait en droit de s'attendre au pire des délires tough guy, et on se retrouve avec un des plus belle prise de vue plaquée depuis longtemps sur carton. De quoi une fois de plus faire péter la version vinyle gatefold méga luxe.

Ce petit garçon qui hurle, l'illustration parfaite de ce que peut être cet album. Un concentré de sensations pures, d'un hardcore qui enchaine les mélodies et les mid tempo et ce chanteur sur le fil, LA force de l'album. Ce type sort tout ce qu'il peut, pose tout sur la table le plus franchement possible sa colère et ne cache rien. Peu de groupes peuvent prétendre sortir autant d'émotions en vingt minutes, et crois moi, on n'est ni dans le hardcore mélo ou l'émo de pacotille. Seul la franchise et la puissance parlent ici, et la violence des sentiments prends le relai sur celle de la musique. Have Heart s'éloigne du hardcore le plus primaire et s'élève du même coup bien au dessus du lot. Il ne reste plus grand chose du two step et autres mouvements brise couille, le tempo n'est pas calé dans le rouge même s'il s'y offre des belles incartades et les mélodies sont toujours sous-jacentes. On sent qu'une grosse dose d'intelligence à été injectée là dedans, pour un rendu court mais ultra tendu, varié et original. La prise de risque est maximale et pourtant l'identité reste là. Pas un seul moment putassier, Boston reste la terre du hardcore.
Petite devinette sur le producteur ? Kurt Ballou, encore une fois, qui en plus de donner un son exceptionnel à tous les groupes qu'il produit à le bout goût d'accepter les meilleurs.

Lp bleu électrique strié, lourd comme il faut dans un gatefold cartonné mat de classe totale. objet de choix !

Edit : 30 minutes de vrai bordel en vidéo avec de nombreux morceaux de Songs To Scream At The Sun :

Young Widows : Old Wounds (2008)

2008-10-24T19:31:00.007+02:00

Cet espèce de masque coloré reste scotché à ma platine depuis maintenant plus de trois semaines et je suis proprement incapable de l'en décoller mis à part le temps des trente secondes nécessaires pour changer de face. Il tourne a peu près autant de fois par jour que le nombre de ses yeux, et ce même si le mien n'en a que quatre, sache que tout ce qui est sorti cette année n'a pas eu droit au même sort. Une efficacité exceptionnelle, aucune faille, même en cherchant bien. Chaque sillon note au feutre un morceau dantesque dans un coin de ton tympan, et après ça, fini c'est indélébile, le pressing n'y changera rien.

Quand on me sert de la noise comme ça, claquante, addictive, avec onze titres pour autant de tubes, je signe les yeux fermés tout ce que tu me donne. La section rythmique à la main mise sur le mix, et la guitare prends ce qui reste pour aligner les mélodies et les passages plus dissonants. En fait les deux gros gros atouts du groupe sont simples. La voix d'abord, plutôt en avant et pas là juste pour faire du remplissage, chantée ou plus dure, peu importe, elle est parfaitement discernable tout du long et incite plus que jamais à apprendre les textes par cœur pour les chanter à tue tête dès que tu sors de chez toi. Le deuxième atout, c'est le son. Kurt Ballou est vraiment partout en ce moment et on ne peut pas vraiment dire que ce soit seulement dû à la hype. Le son qu'il leur à taillé ici, est claquant et puissant, avec cette section rythmique à la charge sur un bon paquet de titres. Mais là ou je met le genoux à terre c'est qu'entre les morceaux enregistrés à Godcity, on en retrouve d'autres joués live, parfois les deux au sein du même morceau, sans même se rendre compte du changement de décor. Le tout sonne parfaitement homogène, classieux, et exceptionnellement mieux.

Il va falloir se lever très tôt pour faire mieux cette année.

Ps : Trois pochettes sensiblement différentes habillent la version Lp, j'ai eu la #3 of 3, la première est celle de la version cd (en haut) et la seconde tire la langue. Toutes reviennent au même et contiennent le message caché suivant : Salt, qui a surement comme signification "cours acheter ce disque"

Insect Warfare : World Extermination (2007)

2008-10-22T18:55:00.006+02:00

Faut-il en rajouter ? La pochette, déjà exceptionnellement over-the-top en dit long. Les années 90 ? Oui. Méchant ? Oui. Grind ? Oh Oui. ELITIST GRINDCORE ASSHOLE WHIRLWIND NOISE POWER DEATH ASSAULT FROM NORTH AMERICA, ça c'est ce qu'ils en disent. Toi, ce qu'ils t'hurlent à la gueule c'est : TRUST NO ONE. FUCK SCENES. FUCK LEECHES. FUCK BACKSTABBERS. FUCK YOU.

Ça va scier à gauche, à droite, partout ou il y a de quoi trancher. Et pas avec n'importe quoi, une énorme guitare scie sauteuse complètement épileptique qui met très très cher. La production est démente, gigantesque de puissance, grasse ce qu'il faut, pleine de bouillie et de crasse tartinée dessus. Old school, excessif, ultra brutal, et putain de j.o.u.i.s.s.i.f. Même pas un petit bout de death pour ralentir le tout, encore moins de crust, juste un pur grindcore qui débroussaille violemment. La voix porcine à mort ou gueulée nasillarde comme chez Nasum (ma préférée) pas trop en avant sodomise allègrement le tout. Pas une seule seconde de répit en 22minutes pour 20 titres, la moyenne est respectée. De quoi ressortir de tout ça aussi beau qu'une pochette de Cannibal Corpse. Une véritable tarte dans la gueule.

Ps : J'ai l'habitude, ce groupe tue, il a évidemment splitté. Un seul album au compteur, mais de quoi remonter la culotte à une tripotée. Si quelqu'un veut se débarrasser de son Lp, qu'il m'envoie un mail.

Cinq artworks idiots :

2008-10-22T18:34:00.009+02:00

Pere Ubu : Why I Hate Women
La tronche de David Thomas en géant ? Qui dit non ?

Dinosaur Jr. : Beyond
Mon favori !

Umoral : Ep
Anal Satanus

Melvins : Nude With Boots
Il n'y à a qu'à piocher chez les Melvins, mais celle-ci est particulièrement nickel.

Pissed Jeans : Hope For Men
Combo à 1000points entre l'artwork, le nom du groupe et celui de l'album.

Ps : Clique sur l'artwork pour l'avoir en très grand.

Scul Hazzards - Mondo Bizarro Rennes 18/10/08

2008-10-19T18:22:00.005+02:00

On n'en avait pas eu assez la dernière fois, il l'on su et ils reviennent, Scul Hazzards au Mondo pour faire entrechoquer tes cheveux. Pas grand chose n'a changé depuis la dernière fois. Même salle, même matériel, même anti look, même plaisir à jouer, même regard de braise pour la bassiste (gorgeous -sans rire-) et même matraquage du tubes.
Au rayon des détails qui font toute la différence, le guitariste et la bassiste ont intervertit leurs places, les cheveux ont poussé, les chaussures ont été changées, le batteur garde maintenant ses lunettes pour jouer et la setlist à été sensiblement modifiée.

En action ça sucre toujours très très fort, la basse claque total et mène la danse, le batteur à beau taper qu'avec ses bras sur sa -toujours mini- batterie il bouge en entier et arme ses coups un bon mètre au dessus de la tête, un véritable plaisir à regarder. Et ça sonne ! C'est claquant, méga puissant avec le son live qui va bien -le souffle de l'ampli dans les yeux, toujours mieux que celui du bourré cinquantenaire à ma droite- répétitif quand il le faut, punk dans l'attitude et dans les charges bienvenues. A ce propos, le morceau titré Siamese était mortel, aucune idée s'il vient d'un des ep, s'il fait partie des nouvelles compositions ou si c'est simplement un reprise, dans tous les cas on s'est tous pris de plein fouet ce morceaux speedé et saccadé à mort, une banane qui traverse le visage.

Autrement la plupart des morceaux étaient tirés de Let Them Sink, leur excellent album sorti en mars sur un très chouette lp, que j'ai pu apprécier à leur juste valeur maintenant que je les connais par cœur. Ils ont donc encore bien mis le feu, et devant un public vraiment conséquent, ce qui n'est pas toujours gagné d'avance au Mondo Bizarro.

Bon, encore une fois il y avait d'autre choses avant, et cette fois c'était Mein Sohn William, qui a le grand mérite de faire tout et n'importe quoi avec sa guitare, ses archets et son armada de pédales de sample avec un gros post-it second degré collé dessus. Et c'était plutôt cool dans le genre, si t'arrive à imaginer Woven Hand schizophrène dernière phase t'es pas trop loin. Neron, ne jouent pas de la flute et n'on rien à voir avec les Robins des Bois, mais font un jazz sans trop relever l'anus qui passe aussi bien en fond sonore de déglutition que plus attentivement.

Mais encore cette fois, Scul Hazzards a balayé le tout en trois notes, et il y a même eu un rappel.

Ps: je commence à être vraiment con pour ça, j'ai une fois de plus oublié mon appareil photo, donc t'ira recycler celles de la dernière fois, et les remettre à jour dans ta tête avec les détails qui sont là haut.